A Shot in the Dark

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《A Shot in the Dark》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《A Shot in the Dark》(1415-1417)、 《A Shot in the Dark》(1445-1450)、《A Shot in the Dark》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《A Shot in the Dark》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。

这部剧是我最近看的理财剧集最为通俗易懂的了，里面介绍的金融产品都很好理解，值得小白看下

之前看过一篇关于麦克白的解读，从本我、自我、超我的角度分析，观点大意是麦克白萎缩自我的缺位，以及膨胀的本我、超我之间的激烈斗争，觉得很有意思。 自我、本我、超我源引自弗洛依德的人格结构理论，在解读中，本我是原始的、潜意识的结构部分，是人格的基础，遵循快乐原则，由先天的本能、不被允许的欲望构成；本我是意识的结构部分，遵循现实原则，通过现实理性满足本我的需求；超我是在社会化过程中，社会规范、道德标准的内化，遵循至善原则，监督自我更好地抑制本我的冲动。一般而言，在人格系统中三个因素相互联系，而制衡于一种平衡状态中。 麦克白的失衡发生于女巫的出现——其实是麦克白本我中本能的能量投射，而出现的一种幻觉，这一幕中，潜意识混沌的东西脱离了监控，借助语言，开始上升到意识，而弑君源自权力欲望的集体潜意识；起杀心——本我的力量急剧膨胀；兴奋——本我宣泄的快感；恐惧——超我意识到潜意识脱离掌控；夫人的话——超我的失效；行刺——本我与超我斗争、混乱；班柯鬼魂——内心崩溃与精神分裂；女巫的第二次出现、屠戮——制伏了恐惧，成为本我沸腾欲望的载体；夫人去世——认清处境的悔恨凄凉。 <愿这些欺人的魔鬼再也不要被人相信，他们用模棱两可的话愚弄我们，虽然句句应验，却完全和我们原来的期望相反>

换一个视角看中国，中华文明的绵延传承对人类社会发展具有经典意义。

优点：剧本水平绝对是S+级别，剧情过于正常。男女主智商也正常，沟通顺畅，一个直球一个纯情～都是长了嘴不藏事的人，第三集男女主就沟通明白了隔壁三十集的内容。配角能上桌，还给回忆杀，这个剧组很和谐👍

这还不如《A Shot in the Dark》。