Amleto di Carmelo Bene (da Shakespeare a Laforgue)

“你在平原上走着走着，突然迎面遇到一堵墙，这墙向上无限高，向下无限深，向左无限远，向右无限远，这墙是什么？……死亡。”——刘慈欣 整天忙忙碌碌，但却找不到人生的意义。后来才知道，人生意义这个问题，是无法向人提问的。只能我们自己去回答它，让它消解在自己的日常行动中。 用开放的心态，不断的学习，大量的观看，长期的实践，深入的研究，自我的剖析，勤奋的笔耕，最重要的是对团体成员的尊重信任以及直面自己的勇气，让亚隆在团体心理治疗领域做出了开创性的卓越贡献。 那个蜷缩在屋子的角落里，听着母亲的大声吼叫，颤颤巍巍承受着不该由他负责的后果的小男孩，终于等到了那个摸着亚隆的头发，让他感受到“深深的、遍及全身的宽慰”的曼彻斯特医生，是他影响了亚隆，让他有了最早期的目标——“成为一名医生，将他给我的安慰传递给其他人”。 纠缠的患者数十年的死亡恐惧不是因为我们必死无疑的现实，而是缺乏早年养育者温馨的目光关注，对孩子来说，母性目光的温馨关注就是生命的暖流，反之则是死亡般的寂静。环境应该能提供人去感受自己的可能，不光是爱，还包括恨。温尼科特说：人只有能感受恨时，才是完整的，才能真正成为人。 亚隆说，受虐儿童常常很难摆脱病态家庭的阴影，而慈爱的父母教养下成长的孩子往往没有这方面的困难，好父母的天职就是让羽翼已丰的孩子顺利离家。 亚隆他这让我们理解，早年生活中依恋的持久力是如何伴随人的一生的。 自力更生是骄傲自豪的来源，但是它也会导致一种没有根基的感觉。我认识很多来自移民家庭的天才儿童，他们感觉自己像是长在沼泽地里的野百合——花儿虽美但是根基不牢。 比昂说：如果一个人不能去感受自己遭遇的苦难，痛就不是痛了，但，这不过是运用了一些原始的防御，这种苦难会传递给下一代。 怨恨过而整合了他的爱和恨，并因此内化了一个对生命充满深情的整合的客体，因而在他的人生中总是与对生命的深情相遇。 没有好父母的引领，那就自己成为好父母！这样可以弥补一个人内心深处的缺憾，这也是一种升华和利他。热切地要努力成为别人的贵人、指引者，全身心地投入去拯救在命运中苦苦挣扎的众生，成为出色的心理治疗师……得大奖的物理学家，著名心理治疗家都是这样炼成的。 亚隆认为，治疗关系高于一切，治疗关系的本质是人性化的、共情的、真诚的。治疗中的变革力量不是理性的洞察、不是解释、不是宣泄，相反，而是两个人之间深刻的真诚相遇，坚持不懈与患者在一起，无论是团体治疗还是个人。 人们为了缓解死亡焦虑，不自觉地创造了有影响力的同心圆，可以影响其他人很多年甚至是几个世代。“涟漪”是把我们自己的一部分传递给别人，甚至是我们不认识的人，就像投掷到池塘里的鹅卵石引起的涟漪一直扩散出去，直到不为肉眼所见，但它们仍在纳米水平上继续着。 这也让我们感到释怀，人生中很多不能如愿的期望终须我们谦卑地接受，并且继续前行。 即使我看不见太阳，我也知道太阳存在着。知道太阳存在着——这就已经是全部生活。 ——陀思妥耶夫斯基

看完了 感觉这部剧的时代背景大概是有改革开放？感觉骆驼🐫发家致富离不开当时的政策背景的支持。可惜我对历史了解不多也不敢乱说。有几个人物是个狠人也值得人敬佩。蔡思凡（看到这个名字我想到了那个思凡 小尼姑年方二八 男怕夜奔女怕思凡），刘玉翠，是狠角色。卫丽丽也值得敬佩。说到单贤内助的气质和范儿 想到央视董卿姐姐梓萌姐姐 那叫气质叫范儿。感觉骆驼和主角的商业发展是个线索，展示时代的变迁吧。这大概就是影视作品的意义，源于生活而高于生活，展示生活引人深思。春才是真的可惜了。梁五方让我想到另一本剧另一个人，葛亮的戏年 ，里面有个人物也是这样，上访上了几十年，可能这就是生活，不幸的人各有各的不幸，而后他们都变成了影视作品的素材，拉来供世人观赏玩味儿。老姑父是个好人，在爱情面前吃了点亏。其实第一次知道这部剧就是通过虫嫂，高中做模拟题，影视类文本观看选了虫嫂，当时觉得很有故事性，不得不说，这部剧也不让人失望，就是很有故事性。特别是编剧通过几个歇后语提醒🐫后来再一个个讲出歇后语后面的故事，有意思。每个人物，都有着独特的一生。虫嫂还挺悲哀的，孩子这种生物，不值得倾注这么多爱。不知道这部剧会不会像平凡的世界一样，后期很有影响，感觉这部剧与平凡的世界相比，描写的时代太现代了，感觉自己阐述也不是很准确，大概就是，描写这个年代的事的书，要过个二三十年才能被广为流传，被赞誉。时间不语，但她什么都知道，交给时间啦。

如果，前两年看到这部剧，也许…… 人生没有如果，只有结果，哈哈，还好我遇见这部剧了