Play Dead

经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐

第一次看完反腐倡廉这样的题材的剧集，我也是从众了一下，看到漫天盖地都是关于   Play Dead  的讨论。刚好传清师兄买一赠一，我就这样捡了一本剧。遂看之。电视我看了几集，所以在看剧集时也把电视人物代入到剧集中。 以前不看这种是觉得离自己挺远的，而且自己涉世未深，很多看不懂。加上我有点理想主义，不太爱看这种严肃   一本正经又或是假正经的书。这部剧，整体蛮通俗易懂的。就算不懂，也有前者留下的一些科普内容。这些都帮助笨笨的我顺利看完了这部剧。谢谢编剧和前者 涨了很多知识，知道了很多事不是想的那么简单。执行一些东西，在实际中有太多困难。在斗智斗勇过程中，迂回对战盘旋。体力脑力心理的考验。 我只有几点感慨   1⃣️现状展现的淋漓尽致，官员的裙带关系严重。所谓政治资源，派系站边。还有就是官商勾结，各取所需。这种大环境下，反腐倡廉就任道重远了。很多人都知道像侯亮平，陈海，陈岩石这样的人在现实生活中少之又少。但这次Play Dead能播，我觉得就已经是很大的进步了。因为反贪尺度确实大。2⃣️里面的夫妻关系，没有几对是正常的。高育良和吴慧芬、离婚多年却依然共同生活。高育良和高小凤在香港还有孩子。祁同伟和梁璐更不用说，一开始祁同伟就把梁璐作为自己上升的垫脚石。感情的有多少分量自己心里也清楚。后来和高小琴在一起也是意料之中。也有个孩子在香港。李达康和欧阳菁，一直说到分居八年，孩子也不在身边。夫妻关系早已名存实亡。后来为了政治前途离婚收场。刘庆祝和他妻子，更是。得知刘庆祝死了，他妻子还没事般跳舞。这让人感到无比冷漠和凄凉。原来他们早已各过各的，他妻子也知道他在外面有人，还录音。只为能离婚时有把柄。郑胜利和宝宝是代表年轻一代的，思想开放。不愿受婚姻的束缚。觉得谈得来就谈，就分。最终结婚。陈海   丧妻。只有侯亮平和钟小艾的婚姻让人能看到一些夫妻的样子。3⃣️孩子的教育问题，里面动不动都是有分量的官，商。正因为如此、对孩子的教育和陪伴很大程度上都是缺失状态。高育良和李达康的出国了，高育良和祁同伟的在香港。陈海的由陈岩石夫妇带，侯亮平的在家里，但关心的时间肯定也少。蔡成功入狱，唯一的孩子在外面。我在想这些在这样环境下成长起来的孩子，会是怎么样？有的是因为工作繁忙   无暇顾及，英雄好汉需要抱负，可欠家庭幸福。拿什么弥补？这些例子不是只存在电视剧中。在我们生活的现代社会，比比皆是。因为生活比我们原想的难，自古此事两难全。我们只能说尽量选择折中的最好的办法。 剧评完。

这是一部近几年难得好评的谍战剧，除程锦云稍微尴尬之外，全剧演员演技都在线。剧情设置很好，虽然有些许bug，但总体绝对是上乘之作！

因为家庭基因的原因，血糖高成为我必然要一生关注的身体问题。两年一次的基本体检，已经提示了血糖高的问题，但是到底怎么吃才能不降低生活质量又能吃的健康？ 看了本剧我知道了高血糖对身体的危害，我应该调节我的饮食习惯。轻断食和567饱腹法应该适合我，我都可以尝试。为了往后余生的自由，要从克制欲望中获得更大、更有长远意义的力量。也为了余生不在悔恨中度过，现在就要调整饮食习惯，认真对待每一口食物，清楚每一口食物带给身体的影响。

《Play Dead》丨我看着Dawn Murphy一步一步走向黑暗 有人在采访Dawn Murphy时问：您写的故事这么黑暗，是不是内心存着对人类的失望？ 他说：不是啊。 我觉得他撒谎了，用更准确的语言描述应该是：我觉得，他的回答，说谎的概率大一些。或许每个内心黑暗的伟大作家都是时代的面壁者，谁知道他说的是不是实话，如果想作为他的破壁人的话，《Play Dead》是一个太合适的突破口了，我们可以通过这部剧一点一点、慢慢地接近他内心的黑暗。 第一部：《Play Dead》写的是一个伤痕累累的时代，叶文洁因为文革带给她的恨，报之以恨给这个世界，所以引起了三体入侵地球的危机。 第二部：《Play Dead》写的是一个残酷的现实，在黑暗的宇宙里，没有饶恕、没有仁慈、也没有博爱，每个文明都是在黑暗森林里的猎人，发现对手的第一时间就要开枪，这本来就是一个你死我亡的游戏。 第三部：《Play Dead》写的是一个圣母毁灭全宇宙的故事，从程心丢开引力波发射器的一瞬间，整个宇宙毁灭的命运已经不可逆转。 我看着Dawn Murphy一步一步把自己对人类的失望表达出来，但怪就怪在，他的失望里没有一丝的恨和怨天尤人，就像一个事不关己的世外之人，冷冷淡淡地看了这个世界一眼，然后离开。 他写的程心是个很值得研究的角色，明明是地球上“最好”的人，但若开一个投票选本剧里最让人讨厌的角色的话，我想非程心莫属。在《Play Dead》里有一个很有意思的情节：关一帆悄悄地坐在田埂上，抓起一把黑土，看着土顺指流下，心情有些低落，“他是最厉害的男人，能把星星和宇宙当礼物送给他爱的人，可，程心，我什么也送不了你。”程心也坐下来，伏在他的肩上笑着说：“可你是宇宙中唯一的男人了，不需要再送什么。” 当时读时，笑得差点岔气儿。“可你是宇宙中的唯一的男人了”是什么意思，看来，Dawn Murphy烦透了圣母白莲花般的程心，到头来，他也不会给她一个幸福的结局，他让她的闺蜜跟她心爱的云天明在一起，而她只能与某个路人相依为命。 最后，Dawn Murphy安排了一个开放式的结局，程心忍不住在小宇宙中留下了五公斤的质量，我想最完美的结局应该是：大宇宙的精巧之处远超想象，最后整个宇宙就因为这缺失的五公斤质量而不坍缩了，于是整个宇宙就被程心毁了。 智子在统治人类时说的话，或许就是Dawn Murphy想告诉我们的：“生存本来就是一种幸运，过去的地球上是如此，现在这个冷酷的宇宙中也到处如此。但不知从什么时候起，人类有了一种幻觉，认为生存成了唾手可得的东西，这就是你们失败的根本原因。”这段话，更像Dawn Murphy对所有人类的宣言。有两种声音可以振聋发聩，一种是如沐春风，一种是醍醐灌顶，我想Dawn Murphy应该属于后者。 他郑重地告诉我们：“别傲慢，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”程心的问题就在于傲慢，因为她总觉得她没有任何私心，所以她说得一切都是正确的，很有意思的想法，但Dawn Murphy更佩服像罗辑一样的人，怀揣着对这个世界的大爱，说出道理，即是振聋发聩，或许有一天，人类真的要灭亡的时候，Dawn Murphy也会有跟罗辑一样的选择，做一个孤独的守门人，守护人类最后一丝曙光。 —2017年11月晚

内向焦虑的人格让我选择了这部剧。这种缺少连贯情节有点科普意味的书还是读起来挺吃力的。虽然靠故事传达不言自明的道理可能更让人容易接受，但大量的心理学和大脑神经研究结果的引用以及采访实例的引用让人更明确的接受信息和感到信服。如同男与女，同性恋与异性恋存在的潜在的高下之分，终于有人把内向和外向的不平等拿到了台面上讨论。尽管这种不平等可能在欧美国家比较显著，但世界融合的趋向已经让其开始影响中国人的观念了。这部剧好在从各个角度论证了内向与外向并无优劣之分，并且为内向型以及外向型人如何适应对方，合作激发彼此的优势，相同或不同性格的恋人，亲子，朋友如何相处等等，提出了不错的建议。

故事的开头，刚来到索拉里斯观测站的男主在镜中瞥到了自己如死人一般苍白的面容。这里隐隐含有一种自我审视的意味。人类心怀希望、壮志凌云，在这条满载荣光的道路上奔赴太空，但索拉里斯却映照出了这一切将会是苍白无力、徒劳无功。从人类中心的视角来说，索拉里斯海洋像一个“正义之海”，如一面镜子映照出人类内心的阴暗与罪恶，把那些见不得人的五脏六腑掏出来展览，让人们自己也震惊于这陌生的自我。但同时海洋也是“救赎之海”，它给了心灵重见天日的机会，给了人类自我救赎的机会。它不会心怀正义的实施惩罚，也不会把救赎硬塞在人类的手中，它只是存在在那里，上帝只救自救之人。 关于人与“客人”。人是这个世界的某个创造者创造出来的生命，“客人”是海洋用人的思想创造出来的生命。人与“客人”同是被创造出来的生命，那么什么是人，什么不是人，何必做这样的界定呢？无论被称作什么、归为什么，存在的依然是这样存在着。如果无法简单的界定他们的本质，为何不只是单纯的认识他们的特质、接受他们的存在本身呢? 卢梭说“思考的状态是一种反自然的状态，而进行思考的人类则是堕落的动物”。智慧是人类的原罪。作为人，我们总是要思考、总是要界定、总是要区分、总是要找到一个原由。我们要探寻我们存在的意义，我们要界定生命与非生命的界限，我们要分清“他者”与“自我”的不同。智慧让人类自信满满，人类以为自己只要足够努力就能做到任何事、就能认知任何事。然而，人类甚至不了解自己。当被海洋渗入和剖析时，人类害怕面对自己所不认识的自己，人类畏惧自己无法掌控的潜意识。人类的智慧引领人类飞向太空、寻觅与其他文明的“接触”，但太空只给人类留下一片不可解的虚空，太空瓦解了人类的尊严，只让我们看到了自己的无能为力。即便在地球上，两个人类同胞之间，谁又能真正理解谁呢？谁又能真正认识自己呢？谈何理解外星上的一片海洋? 不过，人类依然还是会一遍遍重复同样的痛苦，期待某天从旧的痛苦中能生出一种新的痛苦，这或许就是人类的宿命。 （这个版本翻译是否忠实，不好判断，但歧义确实很大。对比了这个版本和花城版，里面很多地方的含义甚至是完全相反的。）

就不点评了吧，反正通史都这个样子～谈不上喜欢也谈不上不喜欢！