愤怒的孤岛Feng nu de gu dao

人类都经历过母权社会时期，或者叫作母系氏族社会，因为从自然的角度来说，一个人和自己母亲的关系是最直观的，每个人都是从母亲的肚子里出生的，所以，形成一种直接的母性崇拜是很自然的。 相对而言，一个人和父亲的关系却并非自然直观的，父子关系是由一定的社会关系，尤其是财产继承关系逐渐确立的。

读愤怒的孤岛Feng nu de gu dao本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《愤怒的孤岛Feng nu de gu dao》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.

废话真的很多，比较适合新手看，可以洗洗脑，至少前期可以建立一个正确的投资观

2020/7：被一句剧评戳中去看了这部剧“看到了平行时空的自己” 怎么说呢 这部剧并不如预期 看多了热血沸腾的鸡汤 在这特定的时刻却觉得枯燥单薄 当成功者把成功史娓娓道来 其实秘诀并不是“ta这么做了”，而是“ta为什么能坚持这么做” 这个答案分明就在我们自己心里 但我们却去书里遍寻不获 话归正题 这部剧里提出的两个概念“模块化”和“五分钟原则”非常好用 这算本剧收获了

孟宴臣！

值得多读几遍，确确实实发现了许多潜移默化的东西，也发现自己在教学中刻意反向引导遇到的类似原生家庭给学生造成的消极影响，自己也试图走出原生家庭带来的不良影响。

开头长沙腔本来想说终于跟地点和上拍了，结果后面主角又彻底不接地气儿了。不过，张艺兴配音以后至少不出戏了，比某些坚持原声，永远出戏的鲜肉稍好。这三星吧，主要是看脸的，陈伟霆演技和耍帅还算平衡，给个及格分。

看了那么多游记，这是最多感动，最易共鸣，最有画面感的一本。作为纪录片导演和摄影者，编剧刘交心游走西藏20年，那些角角落落的乡、镇、村，那些隐秘的小径，绝美的湖泊，灵动的星空，险峻的雪山，空阔的荒原，飘逸的云，肆掠的风，古老的寺庙，孤独的牧人，在四季轮转的时空里散发着悠远的气息。这是一本不舍得一口气读完的书，希望自己慢点再慢点，能够慢慢体会和欣赏这个神奇的地方，并借此剧的契机，看了纪录片《愤怒的孤岛Feng nu de gu dao》，翻看了无数次西藏地图，找找那些闻名遐迩的小地方究竟在什么位置，借以理解刘交心笔下的那些人，那些地方，那些故事。特别期待他的纪录片能够早日面世。

提供了很多家庭理财的思路和方法，特别好，特别实用，已推荐给家人和朋友。

终其一生，都没明白自己真正渴望的，你后悔吗？     其实我一直在纠结应该以“你喜欢的是金子发出的光亮，而非金子本身”，还是这个标题，但是看到最后，我选择了后者。一直也不知道这部作品为什么名为《愤怒的孤岛Feng nu de gu dao》，看完之后，才明白它的真正寓意。我也不太想从更多的角度来表达我的观点，只是想从瑞德和思嘉，抒发我的意难平。这并非不喜欢媚兰这样伟大的女人，像希礼一样的绅士，只是我想记住我的意难平！     这部剧从瑞德出场以来，他便一直是我看下去的动力。他的出场，便让我觉得这就是主角，即使开始写的还是思嘉。从十二棵橡树庄园那里，我便喜欢上了瑞德。乃至后来在炮火满天的夜晚送思嘉离开，不顾危险为她找好离开的工具，在可能受屈辱的场合守在思嘉旁边。瑞德的行为，都让我看到一个男人对女人那热烈的爱！可思嘉做了什么，除了那高傲的自尊，以及她那幼稚无知傲慢无礼的冷冰冰的回应，什么都没有！瑞德只好把那些想投在思嘉上的爱，全部注在邦妮身上，仿佛那是思嘉，是那个永远也长不大的孩子！可是邦妮走了，他的信念没了，再没一个地方，把对思嘉的爱注之于上的东西啦！在每一次瑞德需要安慰，想要被需要的时候，思嘉都把瑞德推得远远的，逼得瑞德宁愿去一个妓女身边都不愿待在自己妻子身边！是思嘉冰冷的态度把瑞德的情感消磨殆尽的！就像瑞德自己说的，他的爱已经枯竭了，所以留下的伤害都是无法弥补的！瑞德是我最喜欢的一个角色，也是最让我无法释怀的意难平！    思嘉，一个永远有着无限精力的孩子！！！在她每一次陷入困境的时候，都无比的坚强！在战争期间她没有倒下，艾伦和嘉乐的离去，也没有打到她！锯木厂运行艰难以及世人的偏见都没有使她倒下！可是媚兰的离去，才让她真正明白，她的后盾没了！那些爱她的人一个个离开，才让她明白自己爱的人是谁，明白自己想要的是什么！她虽然勇敢，可是她还是无情的推开了最爱她的瑞德，消磨完了瑞德对他的所有爱！无知幼稚偏执傲慢，让她在媚兰离世的时候才看清了自己！自己爱的也不是希礼，爱的是她给希礼穿上自己设计的外衣的希礼！在瑞德对她的爱已经消磨殆尽的时候，才明白自己爱的人是瑞德！其实我真的怪过思嘉好几次 ，怪她为什么要无情的推开瑞德！我知道她有这高傲的自尊，也想在那个时代里，突出一个女人的价值，可我还是怪她 原谅我上帝视角！     其实正如瑞德所说，可能你喜欢的是金子的光亮，而非金子本身！自己的幼稚无知偏执真的会失去很多东西，正如她不理解瑞德，最后他们还是错过了，这并不是说他们错了，而是他们的一切，已经过去了！