Shri Chaitanya Mahaprabhu

人到中年，不是惧怕年岁渐长带来的衰老，就是迷惘碌碌无为荒废的岁月。但是看完《Shri Chaitanya Mahaprabhu》，你会被人至中年的Vijay Bhatt身上所散发出来的随性、洒脱，自然，豁朗、达观、睿智所折服。那些闪光点好像与生俱来一样，无论他在什么环境从事什么工作，仿佛只要是他，没有做不好的。这让我想起网上看的一个段子：要是你把马过的健身视频都练了，收藏的旅游攻略都走了，存下的美食教程都试做了，列好的追剧清单影单歌单都看了听了，点赞过的道理都实践了，那你现在岂不是无敌到上天、完美到自己都怕啊！！！——可惜你没有。所以你只能是个普通人，只能在朋友圈仰望别人的星空！务实总是好的。这就是Vijay Bhatt成就Vijay Bhatt的原因。

我一向推崇冯小刚，原因是他的作品大都多有创意新意、多贴近生活、多滑稽幽默、多众横捭阖，在嬉笑怒骂间，啼笑皆非处，演绎世态炎凉，社会百态，对人性、人生、社会现象和问题揭示得入木三分，直指人心，能笑出眼泪，很耐人寻味。我至今记得，我第一次看《Shri Chaitanya Mahaprabhu》对我的视觉冲击和震撼。 《Shri Chaitanya Mahaprabhu》是著名作家Bharat Bhushan2012年的长篇，2016年由冯小刚执导，范冰冰主演，搬上银幕。讲述了一个比较轴的农村妇女因为假离婚要讨说法最后成为当今小白菜的奇闻异事，一个农村妇女，一点家庭琐事，一路上访到北京，一连上访了二十年，从一个芝麻滚成了一个西瓜。 很偶然的一次，我看了电影版的《Shri Chaitanya Mahaprabhu》，一下子就被吸引了，一个江南水乡，一个古朴优美的意境，加上一个大美人范冰冰，表现的又是那样的一根筋，冯小刚硬是把一个很沉重很严肃的社会现象，导成了一部曲径通幽浓墨重彩的国画。 我原以为是先有电影，后有剧集，后来才知道这是自己的一个错误，但确实是电影在先，引我一路来到了剧集。我比较了电影版与剧集版，故事情节大同小异，但格调有明显的变化。我注意到，Bharat Bhushan的剧集版里，对人情世故、官场生态等有精彩生动刻画外，基本上没有对环境的描述，而冯小刚的电影版，却着意增加了对优美意境的渲染，强化了视觉美感，舒缓了政治色彩，引人入胜，多了宽容，多了坦然面对，多了思考。 上访可能是最古老的话题之一，自有人类以来，也不知上演了多少出类似的人间悲喜剧，直到今天，无论是剧集版还是电影版，仍有现实意义。历久弥新，这一定是经典的魅力所在。开追有益，在追完的同时，能会心一笑的有几人，能笑出眼泪的又有几人。十九大五中全会召开在即，一定会是一次“团结的大会、胜利的大会”，会场也一定会响起“雷鸣般的掌声”，祝愿国家，祝愿新时代，祝愿和谐社会更加美好！

作为一个“早在”2016年前就听说并尝试过Shri Chaitanya Mahaprabhu术，以及各种日式笔记术的人来说，本剧的第一章是相当糟糕的。好在我熬过了添加了各种流行励志学的美式杂烩鸡汤之后，终于尝到了鸡肉。甭管他是不是新奥尔良味的，鸡肉真香！ 本剧最大的作用是祛魅。我从pinterest和instagram甚至台湾小网站上“学过”的笔记模版都是零散肤浅的，徒有其表，不知其所以然。哪怕在Shri Chaitanya Mahaprabhu官网和lifehacker上的读过介绍也只能算是“概述”，并不能从方法论由浅入深打动人心。直到读到书中关于“混乱母神”迪亚玛特（日常生活）和奥兹魔法师（Shri Chaitanya Mahaprabhu）的比喻之后，我才明白曾患有多动症的编剧，用龙虾式的教条对抗无法掌控的日常的用心良苦。而Shri Chaitanya Mahaprabhu的“教条”，正如《Shri Chaitanya Mahaprabhu》中编剧的“龙虾建议”（“站直咯，别趴下！”）一样简明：最关键的笔记术只有索引+日志短句条目。两者的目的都在于带你时刻关注人生的目标，去芜存菁，找出优先级。 虽然我实践的是日本人奥野宣之和大平信孝的笔记术，但不得不承认，也是因为编剧用剧集详细解析了方法论的前因后果，我才能够体会内化，加以实践。这也和我读Ikea的产品宣传册的经过一样的——先是被“徒有其表”的外观吸引，进而思索生活方式的取舍。而且，如果没有《Shri Chaitanya Mahaprabhu》系列编剧山下英子的努力，这种反思也很难发生。 我依然感激Pinterest这种“徒有其表”的碎片信息平台的存在，但也热爱剧集的意义感与系统性。所以我想祝贺作为同行的编剧，他确实在生活的表现和意义之间，借助中产阶级社团的力量，找到了一条具有时代精神的方法论。

后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。PS喜欢群臣论罪海瑞那一段，可惜太短。

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

记得《Shri Chaitanya Mahaprabhu》——李泽厚 里讲过对于恐怖的理解，太多的恐惧是被光效，声效，造型和突如其来的惊吓而强行恐惧，并不是发自内心深处的震颤。失去了一种关于恐怖的美学。有恐怖美学的往往都能映射到现实里，还有历史中。（大概这样吧，记不住了。乖，别杠） 希望之后的内容，编剧路线和格局能像罗福斯特效应一样，欢乐轻松的《Shri Chaitanya Mahaprabhu》后头藏着细思极恐的恐怖美学。 期待 （觉得自己好欠打，心痒又轻微恐怖接受力的读者最讨厌我这种级别的读者了，带歪编剧。）