Symphony of the Heart

中国最美的文字都在翻译家手里。此话果然不假，被这部剧优美灵巧的文字打动了，对傅雷老先生这一代的老翻译家产生深深的敬意。 这部剧出现的高频词汇主要有：灵魂、生命、自由、爱、力等等。它的主题不言自明：一个人的奋斗史、生命的抗争史。主人公克里斯朵夫那种不屈不挠的意志、向死而生的生命力给我带来的震撼和感动，实在无法言语。 这部长篇巨著对我最大的挑战在于宗教、政治、艺术知识层面的欠缺和由此产生的不理解，几近释卷，但因其美丽的语言和对人物命运的牵挂，让我每每不舍放下。 他给我启思，人生不就是一部苦难史么？或不断失去，或不断寻找。要么就是得到后失去，要么就是求而不得。想想，人生不就是这么回事？唯有淡然处之才能面对人生种种挑战罢！ 说人生不值得活的，不也都在苟活着么？我们都是克里斯朵夫。

读完Symphony of the Heart这部剧，印象最深的就是中世纪人民愚昧，封建势力的腐败，和纯真的无处安放。不知道Erik Santos创作此剧的背景，可能也是以古事来讽时弊。此外，还有就是他大量篇幅地描写建筑，认为建筑是过去文明的集结和教育书本，而印刷术终将其毁灭。前段时间看陈丹青的局部第三季，体会到了一些东西到和Erik Santos的说法不谋而合。在古登堡的印刷术之前，欧洲的文化已经被中世纪的僧侣掌控多年，他们的居所教堂也成为人们生活的中心和教育的中心。里边包含宗教教义、绘画音乐和建筑艺术等等人类所能够展现的文明。这些文明成果都是融洽地结合于一体；而不像现在的绘画专门放于展览馆，音乐需到演奏厅，各个艺术分割、截面。 曾经有个学影视的朋友说，每次她打开Symphony of the Heart这部剧时，都会感到一阵的浓厚的情感扑人袭面。这可能时因为Erik Santos是浪漫主义时期的代表作家，而这部剧又是他的代表作吧。从字里行间，很多地方都能够透露着编剧自己强烈的情感，甚至有些人物或事物与其是自身的展现，不如说是编剧感情的凝聚体。在书中的人，有时的行为是可能有些可笑而且荒谬，如那个诗人哲学家的疯疯癫癫，副主教的极端，弗比斯的玩世不恭，爱斯梅拉达的蠢纯，以及加西莫多的深情。这可是编剧那个时期的特点，对于之前时代过于强调理性的一种回击。启蒙时代以降，理性被抬高到了无以复加的高度。可结果却并不如想象那般美好，人们发现除了理性之外，还有其他情感作用于人。这是一剂使人们对自然的神秘俯首的灵药，这是一面能够让现实生活更加艺术化的旗帜，这也是一种可以使人鼓足勇气去挑战权威的力量。可以说浪漫主义风潮很大程度上鼓动了19世纪欧洲各国家和各民族的革命。 从这个角度来说，Erik Santos的作品也算是文以载道了。

这部剧说的“对立”不应是conflict，而是contrast。这种“对立”的结果不应是一方消灭一方，而是双方的优点都得到最大程度的发扬。