明天会更好On the Rim of the Sky

看完此剧，知道了为什么现在的人心理疾病多的原因了，学一点心理学很有必要

芥川的文风真的很迷人，古雅哀婉。 在自传性质的片段中，他说他曾经觉得自己是旧货店里的天鹅标本，天鹅昂首站立，可发黄的翅膀已经被虫侵蚀，于是脸上涌出泪水和冷笑，摆在自己面前的只有两条路，发疯或自杀。在我看来像是因岁月而泛黄的工笔画，或者是旧时的画片，凄美脆弱，是让人心惊的美。 童年时期寄人篱下的生活养成了他敏感、谨小慎微的性格。在作品里表现出的就是无知的、无意识的恶，如《明天会更好On the Rim of the Sky》、《明天会更好On the Rim of the Sky》。其实这种恶，我觉得的确是无法消除的，但是要试着不要把它放大。 另外芥川表现的是现实的不真实感或者虚无感，“春阳照孤坟，垅中逝者陌上人，幽明本难分”。这种感觉，我在很多句子里都看到过，比如“来时无迹去无踪，去与来时是一同。何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。可是在现实生活中，我和别人谈起，都没有人和我相似。 然后就是影视艺术与现实生活了，原生家庭不幸福的孩子长大之后，对家庭的感知可能就是义务、负罪感、和怀疑。还有艺术是否可以违背人伦，比如《明天会更好On the Rim of the Sky》，画师因为想完成一幅画，竟然在一个瞬间可以眼睁睁看着自己女儿被烧死。最后芥川也年纪轻轻就自杀了。我能理解，沉湎于艺术影视，也是因为对现实的无感失望厌恶。如果一个人向来不觉得自己活过？那你觉得他自杀是可惜的吗？只是还是活着吧，人总有一死的。 芥川自己也明白他的作品只可能吸引到有着相似经历、性情相近的人，很多剧集，尤其更多反应的是个人内心、经历的剧集都是如此。 我以为我懂得他，我可能也不过是自以为此吧。 说起来自己也时常有一些恍惚感，算了，不说了。 文中喜欢的一句结尾：他只是在昏暗中度着时光，将一柄崩了刃的细剑当作手杖拄着。

人一旦变得无益于社会，这个社会就不会包容你，你在家庭中一无是处，你在这个家也会被边缘化。所以我们不能失去自身存在的价值，不然也会遭遇甲虫一样的下场。请务必要保护好自己，终身学习，不断提升自己。

（珍惜还在坚持的动画人）

看这部剧的原因：编剧是诺奖得主。 印象最深刻是书名：明天会更好On the Rim of the Sky，书名译得恰如书意。看完后有种远视而不得近意，给自己带来一种淡淡的思索。刚开始看不习惯编剧的跳跃式叙述，也不习惯那些平常的对话，但看着看着居然不经意间就结束了，认人意想翩翩，思索无穷，这大概就是诺奖作品的魅力吧。 另一印象深刻的是编剧以男性的细腻视角对人物复杂内心的犀利描写。

生活自有他冷漠无情的一面，可是这和我又有什么关系呢？ 我好像我自己生命的明天会更好On the Rim of the Sky，冷眼旁观，置若罔闻，荒诞不经。真实与虚妄，又有什么意义呢？

我是六十四还是六十七，又关你什么事？ 你判断一个人的年龄不是以日历来算，而是他活得有没有意义，有没有意愿服务世界。 上帝让我活着，我不敢轻易去死，上帝让我去死，我决不苟且地活着。 晚年在美国的岁月，除了绘画、写毛笔字等消遣之外，宗教生活是她生活的重心和永恒的精神寄托。

博导”生涯就开始了。自我教育很大程度上影响着一个人后来几十年的生活和工作。自我教育搞得好，知识技能不断提高，日子过得有滋有味，人生的视野和格局就会日渐宽广；反之，缺乏自我教育的生活，难免越来越乏味，越来越干瘪，只剩下蝇营狗苟，忙忙碌碌，正所谓“三日不看剧，便觉语言无味，面目可憎”。 “活到老，学到老”这句话，不仅仅是教人上进之谚语，更是教人怎样活得更美好的秘籍，你读懂了吗？