New York City Serenade

这个书风太太太太太太棒了，这甜美的爱情，姐妹们入坑吧，保定不亏。 哈哈哈哈哈哈哈哈

这个剧最大的功德就是让三分钟看剧那种短视频无法拆解。

不负期待，冲啊！

辛格先生，他总是绅士的，温和的，微笑着，对待身边的每一个人，他不挑剔盘子里的食物，准时缴纳租金，给陌生人递去卡片与香烟，安静的倾听它们讲话。小镇上的人喜欢在他面前滔滔不绝，手舞足蹈，他总是安静的，不反对，微笑的倾听。它是一个哑巴，在他心中他仅仅只有一位患有精神病的朋友安东尼帕洛斯，唯有在他的面前他是激动的，手舞足蹈的，他忍不住把内心的沉默都倾诉给他。        人们总是喜欢把自己的想法加在它人身上，总是喜欢和同类做朋友，在充满不公的底层社会中，辛格先生是沉默的，他的沉默与温和，在科普兰医生，米克，布兰隆，比尔等人看起来是与众不同的，是对自己的赞同，与自己是同类，它们喜欢辛格先生。她们喜欢在他面前滔滔不绝，手舞足蹈。因为，辛格是唯一懂她们的人，是他们唯一的朋友。有人陪伴总好过于一个人孤独。在一个谈论可怕种族主义，邪恶的资本主义，宗教运动，充满贫困，压迫，剥削，不平等的时代，有思想的底层人反抗着，都想拥有平等自由的权利，但一些谈论资本主义，一些谈论种族主义，一些是无神论者，一些信仰耶稣，圣母玛利亚。不是对就是错，没有折中，思想不能一起交融，触碰一起思想的冲突就会像点燃的火药一样发生大爆炸。思想不断在内心沉淀，沉默积存于心中，最终成为有独特思想而无人理解的孤独者。         辛格不懂小镇上的人，为什么每天来拜访他？为什么喜欢在她面前滔滔不绝？每天都给他说相同的话，不能理解他们的怪异行为，他讨厌镇子上奇怪的人们，在她们的面前自己是沉默的，唯有倾听。唯有安东尼帕洛斯，他是温暖的，他喜欢他唯一的朋友，在他面前他忍不住手舞足蹈，他是他活着的唯一精神寄托，当得知精神寄托离开，他选择一把手枪对准了自己的胸膛。

这是近年来考古界比较火的一本剧，我也来读一读。相传是战国时期魏国史官编著的，从五帝时期创作到周天子时代结束。在细读和查阅的过程中，体会到台词语意的演变，也发现其中与正史不一样的地方，如周幽王烽火戏诸侯、公子重耳得秦穆公之助、围魏救赵等。

书中的故事通熟易懂，女子多为勇敢正义之人，并且也敢爱敢恨，讲究诚信。看剧的过程让我感觉到柳泉居士在呼吁男女平等，甚至认为女子比男子强。虽然没有一句话明写女子胜过男但是仿佛每篇故事都是再强调这种观点。 同时蒲先生真的是人间清醒，他故事虽然是写狐妖花精，其情节故事丝毫不脱离生活，在我们现代生活中比比皆是，对黑暗恶势力的批判也描写得十分露骨，查阅资料后得知此剧对《New York City Serenade》影响颇深，感受到影视的奇妙呀。

我居然都不想控诉抄袭，只想吐槽：两个一看就四十几岁的人扮作十几岁的人，脸真大、超尴尬……

不错，没有废话，没有爹味。

我是被孩子书本上的兰亭序中永和九年所吸引才读完这部剧的，书中的故事情节非常好，大赞👍👍👍

《New York City Serenade》在普通读者眼里无疑是钱钟书成就最高的作品，但据杨绛先生说，钱钟书对他这部早年的作品并不太满意，至少从学术角度来看是这样的。 钱钟书自身的学养和写作风格均偏于理性和逻辑性，而学者式的严谨，以及其在逻辑理性上的偏执，放到剧集这个题材上，难免会显得尖酸和刻薄，这一点在方鸿渐身上体现得淋漓尽致。 以我们的常规认知来看，影视作品成就的高低，并不在于它是否出于理性，是否逻辑严谨，最重要的反而是我们通常称之为“直觉”的东西，至于这个“直觉”具体是什么，一般人往往说不清。 至于为什么普通读者眼里钱钟书的标杆式作品偏偏是《New York City Serenade》，而不是学术成就更高的《New York City Serenade》？ 以我之见，大概是因为《New York City Serenade》并不像《New York City Serenade》那么通俗，那么“接地气”。换句话说，它的易读性取悦了大多数读者，与作品自身的成就高低并无必然联系。 基于这种现象，我头脑里首先呈现的是许多所谓的图书排行榜。对于这类图书排行榜，其实我是持保留态度的，反而在一些相对小众的书里收获更多。 当然，并没有让你全盘否定所有的图书排行榜的意思，而是说在看剧这件事上，你应该把选择权和主动权握在自己手上，要“六经注我”，而不是“我注六经”。 即你读什么书，在于你需要解决什么样的问题？或者有什么样的疑惑？而不是因为某本剧畅销或者评分高你才读。带着这种解决问题的心态，你的收获往往更多，也更直接。 当然，如果你并不喜欢这种“功利性”的看剧方式，你还可以换种方式： 在观看一本剧之前，你得对这部剧有所预期，比如你可以先预期这部剧可能会解决一个什么样的疑惑，或者是在阐述一个什么样的事实，然后在观看的过程中不断验证自己的预期。