Asesino no está solo, El

“每天醒来时我都会有一种感觉，我相信大家都有：一种活着的喜悦感。我不是说你有意识地去感觉，用不着，因为你就在那儿，你就是活生生的，睁开眼睛，又是新的一天，未知旅程中新的一步，这令人激动不已的旅程就是你的生活。生活本身也许并不趣味横生，可它会令你兴奋，因为那是你的生活。这就是生存的秘诀之一：享受生命的恩赐。”——阿加莎 卢梭说：生活得最有意义的人，并非最长寿的那一个，而是对生活最有感受的人。 同样，那些活得年轻的人，并非年纪小的人，而是热爱生活的人。阿婆心中始终有道阳光，即便经历过两次世界大战，遭遇过情感的背叛，都阻止不了她对生活的热爱，对这幸福人生的感激。 “生命中皆有裂痕，因为那是光照进来的地方。”

我本不太喜欢佛教文化，但当我再次看完这部剧后，改变了一下我的这一观点，这部剧通俗易懂，读起来也很轻松。只是有一些佛学的词汇我如不在网上查可能不好理解，像我执，出离心，归皈，菩提心这些词汇我刚看时也不知道是什么意思，只是看到不懂的词汇我会在百度上查询一下，通过一边追剧一边搜索陌生的词汇，就是这一操作读完了这部剧，这部剧读完也算了对佛教文化有了一定的认识。。我不信佛，但是佛家文化里的思想和智慧值得我一生学习。

啥都说了，但又好像啥都没说。一句相同的话，同一集数，甚至几个集数来来回回的说。具体到方子的时候，没强调服用的时间。比如讲到月经的，那是经前还是经后什么时候服用呢，服多久呢？ 本剧反反复复强调情绪对身体的影响，但论据就像个老人在唠叨，事例也多是婆媳不和，心生嫉妒这样的故事。后来发现编剧是60年代生人也就能理解了。 我们的中医那么强大，养生也不光是老年人才追捧的话题，所以在科普的方式方法上还要多贴合年轻人的生活方式。这方面日本的一些讲女性养生的剧集从排版到内容就更年轻化。

聊斋的笔法，轻描淡写的剧情，引人遐想，有一种神仙道化剧的感觉，若有人愿意钻研倒是可以拍一部仙侠剧。

有些地方对于没有学过天文物理的我有些过于深奥。有些地方却也打破了我以往的思维定势，让我学到了很多新知识。感谢这部剧的编剧向我们打开了天文物理的新世界大门。

30年前，因为专业需要，读过这个版本。重新看到推介，莫名感叹，曾经为此剧心悸，现在却是另一种感受，真是可悲！！写点东西纪念一下： 一般来讲，绘画是艺术下属的最大的一个门类分枝。国外，艺术是Art，指比现实有更典型性的社会意识形态。翻译成中文则是“艺术”，这里的“术”，古往今来，均是指技艺、技法，使对象更典型（更丑或更美）的一种技艺。总的来说，艺术是一种带有强烈情感控制性的一种技术，带有强烈的主观愿望在里面，是一种感性与理性的复合矛盾体，这矛盾冲突越大、越尖锐，其呈现的艺术感就越强。 文森特·梵高【first name:梵高,last name:文森特】，无疑是这样的典型。 从感性角度讲。（不去探讨其背后的艺术门类理论，只说这个人）。他的作品传达出来的情感，沮丧、无助、绝望、扭曲以及对生命、美、绚丽的渴望和追求，是能接触到的人公认的，虽然梵高的受众并不大。因为情感这东西太主观、太个性化，按心理“科学“来讲，它是一个人一生/一身所有事件数据并行处理后的综合结果。所以你别企望人人都认同你，有一个、两个知己，此生足矣。 从理性角度讲。理性在这里是指艺术“技法”、“逻辑性”、“心理/生理基本规律”。梵高家族一直培养梵高去做牧师，所以他接触并开始绘画，已经成年，他缺乏基础技能的训练。在古典学院风盛行的当时，比例、适度、平衡是艺术形象准确性的基本要求。梵高虽然也刻苦练习基本功，但是还是达不到要求，被很多大师划到不能成才的那堆人里了。也就是说，梵高素描课不及格，色彩课却拿了高分。因为素描侧重准确，色彩更强调感觉，梵高的色彩感觉好啊！ 梵高缺乏生存谋生技能。他放弃神学职业后，基本就没有收入，主要靠救济（提奥·梵高，他弟弟，是主要救济人）。所以他居无定所、颠沛流离毫不奇怪。最后，梵高深染梅毒、被精神病折磨得心智昏乱。克里斯蒂娜深爱他，但最后也不得不绝望地离开这个可怜的家伙。有评论说因为克里斯蒂娜曾经做过妓女，心性不够坚定。不知道这些评论者怎么想的，所有谋生手段，“妓”和“技”，都是卖，除了价格，没有高下之分。 总之，艺术一定是有其基本规律的，是感性、理性；心理、生理；形象、意识；情感、逻辑等等等的综合体。

追了也有好多年了，希望有个好的结局，人生已经那么不尽如人意了，那么让书中的你有个好的归宿吧。