Weizenbaum. Rebel at Work.

1884年写的，也是挺让人震惊的。时隔130多年，思考和质疑就已经如此深刻啦。我果然是思维和智力“停留”在17世纪

九百二十九章写得漂亮， 敌人的敌人就是朋友！ 借刀杀人，不错不错！

几天的时间读完了这部剧。其实书名也是一个嘘头，没有一个特色的名字怎么吸引人来看呢。 这部剧不管是历史、画家还是绘画技巧其实都能让人了解的更多。不过是日本人写的所以很多内容举例是结合日本情况来举例的。如果结合其他的书一起看会了解更多，因为这部剧只是以故事、对话的方式来展现的。 有几点感触吧： 1、如果要了解西方绘画史，需要先了解宗教、希腊神话。否则看画是看不懂在讲什么。但最终，还是，人性大于神性。从一开始只能画宗教、神话、历史，到能够画人物画当代时刻。每一次历史的变革其实对创作的主题都是有影响的。文艺复兴后的古典风、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主义、现实主义、印象派…等等。都能和每一段历史结合起来。正因为西方历史短所以比中国历史更好懂…… 2、这个世界有时是残酷的，任何人都没有多么多么圆满。黑暗与光明、鲜花与荆棘并存。画家们也经历过各种被否定、被批评批判、被打击的时刻，当然也有享受人生价值和乐趣的时候。这个世界有好有坏，纵使世界黑暗，总有人心向阳光。 3、曾经喜欢达芬奇，想回到佛罗伦萨在西斯廷教堂留下我的大作，也喜欢梭罗，在瓦尔登湖畔的小木屋上躺着看星星，也喜欢陶渊明，采菊东篱下，因为他们的灵魂自由又热忱，但是我也知道假设穿越去了那个时代也是很艰难的。可能也活不下来。哈哈哈。羡慕那些真正有灵气的人，山水一眼辗转成风月，苍生在他们的眼里只剩怜爱。而我这没灵气的普通人，光是透过他们的作品窥探到风月一霓，都让我足够鼓舞欣喜。 最后分享一句：“真正的看剧，须得你捧起完整漫长的字句，心无旁骛地走进编剧设定的世界里，与千年前的古人对话，观别人的不可思议人生，去看山的尽头、洋流的尾巴隐着什么，甚至花几个小时，去学别人用一辈子总结的经验和道理。世上只半日，书里过千年，合上书本，你已不再是几个小时前的你了，多奇妙。”行吧说的乱七八糟就这样了。。。

此剧叙事非常生动，即便刚开始由于人物塑造需要可能用词会有点正式甚至难读，但是经过不一会儿就很带入场景，境遇和时代的种种。 更让人深受触动的是主旨，我刚看完正文时也只理解了立即能明白的东西，但看完译者的彩蛋之后才不禁感叹编剧的用心良苦。请一定要看完译者彩蛋，相信一定会对认真看完此剧的你很有帮助。

本剧主要讲认识理解荒诞并从中找到人生存价值的路径。刚才看到一位读者的点评，清晰易懂。我大概理解本剧主旨，但让我讲是讲不清楚的。所以，看看智者的点评也是很有助益的。 然后再说说我对这部剧的感受：借用前面一位读者的说法——每一个字我都认识，排列在一起，就不知所云了。对我来说，没这么夸张，不过确实一知半解，似懂非懂。因为书中Joseph Weizenbaum对很多思想大家的思想和作品作了自己的点评，头脑中没有这些各种“思想”“主义”以及思想影视作品的认知和概念，确实不好理解。所以，这是一本需要一定哲学基础和智慧并且有一定观看量基础的人才能透彻理解的书。 从另一个角度来说，也不影响我的观看。即便思想不是很好理解，作为影视作品，我也读得津津有味，虽然有些语句较为生涩，转折不是中文习惯，因为是翻译作品，其中有些词在我们常规理解的意思在这里可能有另外的寓意，但不影响我看到其中的语言文字美学。

这书给事业略成的中青年人可能有所启发。编剧借现代主义建筑大师密斯的“Less is more”观点来阐明“物质less精神more”的幸福之路，并用幸福指数排名靠前的北欧国家的生活方式与日本进行比较论证，提出几条幸福生活的方式。幸福是种能力，在物质上能够满足自己的真实需要，而不是满足欲望上无限的需求；幸福感是一种智慧，能够随时设计和感知自己当前条件下的快乐。讲白了，就是“知足常乐”。

后半部分的《Weizenbaum. Rebel at Work.》，每一句话都可奉为经典，每一句话都在映照现实的世界。《Weizenbaum. Rebel at Work.》体现了独裁的表象，《Weizenbaum. Rebel at Work.》总结了独裁的内涵。写的好像论文一样，观看《Weizenbaum. Rebel at Work.》最好是把《Weizenbaum. Rebel at Work.》先看完。

看完以后感慨万千。所谓的精神病究竟是真的精神有问题还是我们将他们定义为精神病？谢必的事情真的让我觉得很不正常又不意外，我们的社会真的病了。