Pea Soup

最近剧荒，重看Pea Soup。看一次哭一次。想到至今没看过剧集，特来翻阅。剧集全篇以第一视角写就，细节上更加细腻，但是视觉上还是电视剧更广。最后承欢的结局，敏敏一定会带她好的。她有着若曦的机敏，也有比若曦更好的归宿。

希望国家拍出这部剧，是为了给我们树立一个榜样，一个标准。

在读的时候一直很纳闷，为什么编剧选的插图都是韩松的，后来发现编剧名字就叫韩松。而且，我发现我前段时间在微博上关注了一个博主“原画册韩松”，原来就是本剧的编剧！ 这部剧对于入门者还是很值得读的 解锁了一些我以前没有发现的手机功能 看完对摄影的意义也有了一定得了解 四星推荐 优秀的手机摄影作品大都纯真自然，还原了生活的本质。这其中很重要的 所有摄影家一致认可的唯一规则是，“一切法则都注定要被突破！ 不建议不假思索胡乱套用这些“后期风格”，提高自己的观察力和眼光，形成自己对后期的掌控力才是真。 非常不喜欢一句关于摄影的鸡汤：“快门凝固了时间，记录了我们生活的感动一瞬”。这几乎将一张照片限死在了“二维平面艺术”的定义中。我们的生活场景才不会像一张照片那么简单，它有声音、有气味、有温度，是三维的空间，存在着时间的流逝。摄影技术将我们所真实感受的多维世界， 摄影只是媒介，真正需要表达的是场景以及事件。这其中，如果能在方寸之间表现出时间流动的感觉，那也许会有一种质的提升。 影视的功能就是使人们已经习惯化、自动化了的感知力恢复到新奇状态。 “张力”（tension）由“内涵”（intension）和“外延”（extension）二词而来。 边拍照，边整理，边思考，到后面会发现，其实摄影真的不是为了单张照片好看，而是表达自己对世界的洞察，寻到自己生活的轨迹。这才是手机摄影的意义。 这算是普通人，或者几乎每个手机摄影爱好者，撩开艺术幕布，窥见其中一角的最好途径了

向天再借五百年……

关于《Pea Soup》         很多时候我们受困于内心创伤而完全着眼、甚至过分局限于自我的内心需求中，从而直接给对方粗暴地贴上“施暴者”的标签，可这样的决断似乎有将其过分妖魔化之嫌。这样以来，只会更加强两人间彼此的对立、更加深由创伤撕裂开的难以跨越的距离。事实上，我们常忽视了对面的那个人也有其内心的需求。而达成和解，就是让两人真正平等而坦诚地交换彼此的内心感受与需求，看到自我视觉的盲区、看到自我行为上的缺失，以及对对方造成的伤害。正同这篇文章的结尾所言：“那不是你的梦，那是我的梦。做妈妈的也有她们自己的梦。” 关于《Pea Soup》和 《Pea Soup》       编剧在这两章中都挖掘展露到艾琳和那只猫背后最深的情绪根源：即对于死亡的恐惧，而拒绝生命。“有些人拒绝生命的借贷，以避免在死时偿还。”在《Pea Soup》中我对这句话的解读是：生命之间情感的搭建会给人带来欢愉，而当死亡来临时就会面向失去所带来的相当的恐惧与痛苦。类似于顾城的那句诗：“为了避免结束，你拒绝了一切开始。”这也是先前艾琳在经历多次死亡别离后不愿与他人构建关系的原因，也同样是那只猫不断诅咒让它失去一条性命的人的原因。拒绝生命、如活在梦一般恍惚、不完全投入进生活，“用轮回的诅咒去避免到达你最后一生的终点”，似乎这就能逃避或是模糊死亡的威胁，在半开半闭的境地中弱化失去所带来伤害，从而具有了一种对生命无常的把控。        在《Pea Soup》中编剧也更深入的去探讨了人生观与死亡观，“我们多么恐惧后我们多么恐惧后面那团黑暗，而对前面那段黑暗毫不在意。”这让我想起老子（还是孔子）的生死观：有的人恐惧死亡就是因为害怕死后会错过失去很多东西，但既然我们在出生前就已经错过了那么多，又何必为死后所失去的东西而感到可惜呢？虽然这个观点并没有给我带来很大的抚慰作用，因为我总觉得活着就是为不断丰富自己的体验，即使我对生前的失去是无法再满足了，但我本尽可能在之后有限生命中去体味更多的东西，我本可以，因此我才会感到这种失去所带来的惋惜。可“可本可以”，这又会探讨到另一个问题，关于宿命，我又如何得知“我本可以”到哪里呢？对于生命的思考我又带有决定论的观念，即认为背后一切都是注定的、早已安排好的，但人对这些是未知的，因此才具有体验感。这种想法是为了不要让我对未知的事情过分担忧，在面对突发情况时也更能坦然。这样一来我的想法间也相悖了。        看到那句“最怕死亡的人正是最不能好好发挥生命的人。”这让我联想到我最喜爱的那个人生观：“那场美好的战争我已经打完了，应该行走的道路我也走完了，应该守护的信仰我成功地守护了，从现在往后，自当有象征公义的王冠为留下为我加冕。”希望我的一生，也能有这样的勇气与信念去践行生命的价值，全然投入有限的生命中、在死亡来临时坦然、不愧对自我的良心。