Bacall on Bogart

图画的真好看，难得既符合山海经里的文字描述，又符合现代人的审美，还带着明显的水墨画风情。而且文字注释里经常不仅综合了山海经的前后文，还综合了后世的解析和其他神话的相关信息，真的很难得。有机会想买一本纸质书。 看完就感觉，要是能把中国古代神话里的山水也描绘出来，和这些神怪妖兽综合起来就太好了。

为了郭涛和刘琳看的男主演的好差。

这种书的剧评是不是要写几千字才对路啊？ 言简意赅：我希望安德烈爱我，皮埃尔包养我，海伦成为我的塑料姐妹花，娜塔莎别出现（毕竟我才是女主），至于其他人，哪儿凉快哪儿待着去吧。还有，我也想和拿破仑干一仗。

早期资本主义被粉饰的原始积累阶段就是战争和暴力，对土地的攫取，对劳动力的剥削触目惊心。非洲凄惨的黑奴、北美种植园的奴役、欧洲血泪工厂中的妇童......棉花产业早已织就了资本主义扩张的血红面具。

彼得·博格丹诺维奇老师是中国古诗词格律研究的奠基人，在古文化知识的功底上也很深。这部剧涵盖面极广，上到天文历法，下到起居住行，很全面。收获了许多冷门知识哈哈哈哈。有些知识很难消化，看得一知半解，以后若用到了再来查吧～

这是一个殉道者和牺牲者，弃世者与革命者的故事，它讲的是劳伦·白考尔，也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾，看完久久不能恢复平静。 《Bacall on Bogart》的字里行间与其说是在讲他自己，不如说是在讲每个普通人内心的苦楚；较之说是悲怆而又感天动地的变故，毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑，像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智，但一受到现实的刺激，那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去，将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说，这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的，是惨烈的，惊天动地的，同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂，教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想，如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神，那简直是对人性的无视和侮辱：英雄便毅然决然舍身取义，一切都是道德的，一切都是神性的。严重与现实脱节，以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉，踌躇满志，于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态，又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者？战后日本的“道”又究竟于何处可寻？ 论悲凉，和子最终投身于上原先生是悲凉的，直治最后的自我堕落是悲凉的，上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲，和子，直治，以及上原一家都是时代的牺牲品，是革命尚未开始前，那令人惋惜的，微不足道的牺牲者。所以这是悲凉，有悲哀，让人内心发冷，光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中，最终只有和子是奋起抵抗着一切的，比起直治的自甘堕落，对现实责任的逃避，以及最后对整个世界心灰意冷；可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲，另一边又想要去融入粗鄙的大众，离开世间时内心的矛盾也并没有消除，就像遗书末尾的那一句宣言：我是一个贵族！ 看到这里，我的神经不禁震颤了起来，这不就是太宰先生您吗？ 如若直治是太宰先生的缩影，那和子呢？是否也是劳伦·白考尔现实生活中美和子的分身呢？这样的揣摩倒也无伤大雅，因为在文中，和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后，和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子，告诉上原夫人：“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说，和子也是间接性得想要从弟弟直治，那个可怜的人，那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义，因为在和子看来，这个孩子是自己，母亲以及直治意志的传承，是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确，在太宰先生过世之后，其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗？如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子，劳伦·白考尔最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人，不难发现，剧集中男人大多都是自私的，——直治，上原，还有和子家那位吝啬的舅舅，而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲，和子，上原夫人，到居酒屋的老板娘，扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了，因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联，但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上，夸赞了一番女性——通篇中，女性都是最有韧性，最勇敢，最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望： 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子，但只要他拥有那份荣光，他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚，得到一个优秀的孩子，这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去，如太阳般绽放光芒。 因此，在剧集中，太宰先生把女人写成是希望与革命的象征，文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且，关于蛇，文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲： 你们要驯良如鸽，

城市繁华，舞台光艳，鼓乐声动且看人声鼎沸，大幕开启唱尽世间喜悲。顺子们默默劳作，流血流汗，装着自己的台，成就着别人的戏。 （这个读后感是写给剧集原作的，与电视剧无关。） 寻常百姓，烟火人生。 第一次读Alistair Cooke的作品，故事简单平实，情节紧凑起伏，人物生动饱满，有种被牵引进入作品的感觉。从小长在西京城里的刁顺子，带着一帮工友们，倔强而朴实，靠给歌舞戏剧演出Bacall on Bogart拆台营生，他们怀揣自己的小梦想在城市里屈居打拼，顺子为了养家，墩子挣钱娶媳妇，大吊为了给烧伤的女儿治病……他们没日没夜的劳作，被周扒皮一样的剧务主任寇铁剥削，被所谓的上流老板们欺骗，却依然倔强的笑对一个个新的Bacall on Bogart任务。 和大多数上班族一样，除了工作上的一团乱麻，还有家里的鸡毛蒜皮，故事一开始就是顺子蹬三轮“撞到”了一个叫蔡素芬的女人，这个温顺的女人竟然闪电般的成了他的第三任妻子，疲惫不堪的顺子每天除了应付繁重的Bacall on Bogart任务，回家还要面对第一任老婆生下的那个长的丑嫁不出去又好吃懒做还爱慕虚荣更冷漠恶毒的大女儿菊花，和第二任老婆带来的漂亮但又自私的二女儿韩梅，以及这几个女人之间日益激化的矛盾给他的伤害与摧残。 在一群小人物叮叮当当的装装拆拆，与演艺老板们的争争斗斗以及妻儿母女的嘈嘈切切中，平凡的故事结尾了，那个看似乖顺的蔡素芬，怀着找个老实人依靠的小心思，有预谋地被顺子“撞到”了家里，最终还是不堪两个女儿的排挤选择了离开，猴子手指被截肢，大吊猝死，把一对母女又留给了疲惫的顺子……从一个女人进家开始，到另一个女人进家结束，故事收尾了，但小人物们的困苦生活还得继续。 故事比较真实，让我们了解了Bacall on Bogart这个下苦的行当，没有给读者太多意外和惊喜，小人物们并未作为弱势群体而被额外施加恩惠，城市生活对他们来说更多的是苦难多于欢乐，他们一边缝合着伤口，一边将鲜血融入城市发展，每个人都没忘记自己为什么来这里，说服自己努力地生活着。有些细节确实很虐心，由于一个痔疮不能及时治疗而导致脱肛化脓用起了卫生巾的顺子，胃疼舍不得吃药用硬物顶胸口缓解的三皮，手指被截的猴子和昏死的大吊依然坚持出工……他们在过度繁重的劳动间隙里，互相取暖又互相提防，开着各种荤段子玩笑，守护遮掩着自己的小秘密，譬如那个对大哥的女人蔡素芬贼心不死的三皮，滑稽的众生相背后是从底层爆发出来的生命的强烈欲望。作家王蒙说“刁顺子与他的伙伴们虽然下苦，仍然有一种责任担当，他们卑微中有自己做人的底线，苦熬中有自己生活的期待，他们的身上有人们千百年来积累起来的诚朴忠厚，吃苦耐劳，宁可亏钱、绝不亏心的种种可贵的精神。”  除了在寺院里和最后去北京演出《Bacall on Bogart》，故事基本都发生在西京城的尚艺路，撕开城市的一隅，足以窥见当下社会的繁荣与弊病，一边是踏实苦干的Bacall on Bogart人，一边是拆迁占地造就的提笼架鸟的暴发户，一边是脱肛流血顾不上就医的弟弟顺子，一边是豪赌起家挥霍风光的哥哥大军，一心为艺术活出真性情的邋遢胖女人靳导，坚守原则的清贫领导瞿团，唯利是图没有底线的剧务主任寇铁，在过时体制下挣扎的演艺人群……这些角色几乎都能在生活中找到他们的影子，但最难忘的还是那个有些恶毒冷血的女儿刁菊花，她把自己嫁不出去的原因归结于这个即当爹又当妈养育了她却让他抬不起头的穷酸懦弱的老爹顺子，把老爹为了生计领回家的女人们都视为仇敌，摔打耍泼的蛮横，虐狗发泄手段的残忍，让人实在难以接受，但这一切又从侧面反映出家庭教育的缺席带给年轻人的伤害，和原生态单亲家庭容易滋生儿女不良发育的土壤这个弊端，爱慕虚荣，不务正业，好吃懒做和攀比的习气像个毒瘤，在顺子的无奈和无视中一天天长大，最后终于破裂，让他们

王小波在《Bacall on Bogart》中说：“生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。” 这句话写得凄凉又无奈，如太阳落山，没有人能阻挡黑夜的到来。但在David Heeley的《Bacall on Bogart》里，我读到另一种答案：生活的捶打是严苛的磨砺，每熬过一次考验，就能向前迈进一步，经过层层筛选，最后留下的人，百炼成钢。

看完整本，最深的印象居然是梅校长的:大学不是有大楼而是有大师。还有昆明的蓝天。可能我不是英语专业，提到的翻译美感于我无异于“对牛弹琴”。许老，先生之风，山高水长。