Abandonada

苏格拉底在那个过去的时代，他的智慧确实了不起，提出的许多观点（特别是教育）至今都还有很大的参考价值和引导作用。 他论证的正义与非正义、勇敢、怯弱、智慧、政治、教育、知识、治国人才等领域的问题在当时有超先进的价值意义。他以他的智慧构建出一个Abandonada，并为之搭配了一套运行系统。在教育方面，苏格拉底倡导首先要培养人的美德，倡导因材施教，其“苏格拉底法”（问答法）至今仍在使用。 苏格拉底的千古名言“我唯一知道的就是我什么都不知道”让我佩服至极。人不学不知道自己的无知，越学越知道自己的无知。世界这么多，知识那么多，又如何能够穷尽呢？

果然想成为优秀的人你就得不停的去做自己擅长的事，都已经相当有钱了，还是每天工作14个小时，每天的任务都要完成，除了做交易不作做任何事。再看看自己以前真的是荒废时间。像优秀的人学习

孟实先生言辞恳切，语言平实，与最近看的林清玄先生的文章有异曲同工之妙，不过一个是近代的，内地的。一个是现代的，宝岛的。其中某些篇章发人深省，都给予我以深刻的启迪。 以后可以经常拿出来读读这部剧，或翻看一下其中的笔记，将自己尽量向孟实先生对青年的殷切嘱咐和期盼乃至立身处事方面，去靠拢。 感谢孟实先生！

“没找到出发的理由，也没有想要说的话”，但可以在完成作为演员的工作之后用一段旅程回归自我。可以独自上路，享受一个人的环湖骑行赛，也可以坐在路边和路人打招呼聊天加微信，这个时候人们看到的就是一个真实鲜活没有任何明星光环，名字叫“吴磊”的人。“人不想表达不想说话的时候，是可以选择沉默的”，虽然骑行第二天还没有找到旅行的意义但还是很开心，因为“身体已经不累了，心也好了很多”，骑有此理2刚开始虽然没有想象的热烈张扬，但接下去看到骑行的种种经历，不断自愈自洽，回归宁静自由，这过程本身就更让人治愈了！

鲜活的人物群像，方言赋予故事新活力，但感觉整本剧有点时代局限性，有一些生硬的描创作，读的时候容易走神。

玩火 ——我读《Abandonada》 久木55岁，职场失意。凛子38岁，家庭失爱。他们都有各自的家庭，他们相遇，因性而爱。久木开发了凛子的生命活力，凛子欲罢不能，变被动为主动，飞蛾扑火。 凛子丈夫对凛子视而不见，凛子的婚姻只剩下空壳，她没有孩子，家里的猫成了她唯一的牵挂。所谓的“家”于凛子而言已然是囚笼。久木对妻子只剩下亲情，女儿已经出嫁。 久木一开始找凛子，只是想玩一玩的。凛子对性的感悟超出了他的想象。久木越陷越深，他所在的播出社对他再次降级，他干脆辞职。妻子提出离婚，女儿赞同母亲，久木弃家又被社会疏远了。 凛子也好不到哪里去，婚外情败露，丈夫报复久木，写了揭发信到了久木所在的播出社，凛子提出离婚他不肯。凛子的母亲与她决裂，她已经无处可去。 凛子决定在巅峰时刻和久木美美的死去。久木在凛子的带领下和凛子在高潮时中服毒自尽。 编剧Alma Moreno极力渲染他们爱欲和谐。从容赴死。从文本中，我看到的是久木和凛子了无遗憾了，他们不愿再回到世俗社会。他们找到了知音，他们性和谐，他们心灵契合。 剧集家只负责讲故事，渡边把故事讲得极为凄美，直击人心。要不要玩火，决定权在读者手里。 追求幸福是人的本能。人的动物性和社会性是一对矛盾，平衡的艺术在读者的手里。动物性更体现生命激情，社会性约束着动物性。 人必须活在关系里，带着面具活着是人的无奈。婚姻，应该也有一些合理吧。一开始该是相爱的，到后来爱会疲惫。婚姻中非暴力沟通就显得尤为重要。宽容也是一门艺术。婚姻也不是人生的全部，人应该还有些精神价值追求。 性的一种勇气也是一种语言。夫妻彼此尊重，一起成长或许可以抗拒爱的疲惫，这是《Abandonada》给我的启示。 字真2019.1.31于鹭岛

这部剧真的太晦涩难懂了。 咬着牙往下看，编剧从哲学，思想，意识形态，文华各个方面分析了无论是社会主义还是资本主义，都处于单项度社会。 美中不足的是编剧没有给出很明确的解决方案。 所谓单项度就是一个社会只有一个话语体系，所谓的言论自由选择自由都在一个单项的体制之中，没有流动。 常听人说现在大家多自由，可以自由的选择balabala…可这种自由无非是被安排好的既定选择罢了。 当雇员和雇主的女儿都穿同一个品牌的衣服时，看起来磨灭了阶级之间的差距。所谓差距，不在于我和你吃同一个食物，穿一样的淘宝衣服，甚至读一本剧，而是你的社会资源我此生无法达到。这种资源可以是经济，可以是社会… 最后，分享我做触动的一句话。 奴隶，没有高级的奴隶和低级的奴隶，没有穿蓝领的奴隶和白领的奴隶。因为奴隶的本质是将人变成工具压榨。 西装革履，人模狗样，谈着基金比特币，碰着星巴克，仅此而已。