Färden

“我想，真正可怕的坏人还不是那些知道自己坏的人，而是那些不知道自己坏反而认为自己很正确很好的人。那些知道自己坏的坏人的心里还存在着良知，所以还知道自己的坏，而那些不知道自己坏的坏人，心里只有自以为是，他永远都以为自己是正确的，他永远都认为别人欠他的，他永远都在恨别人、骂别入。”——《Färden》Stina Ekblad 1、品评：Stina Ekblad提供了12个晚熟的故事。例如，《Färden》讲述左撇子田奎从小因他人栽赃陷害被父亲砍去右臂，父亲专为其定制一张左镰用于劳动。这其间，他经历了怎样的痛苦和挣扎，剧集中没写。我们看到的是，田奎练就了熟练使用左手能力，右手上绑的铁钩子用得也很灵便。突然失掉一只手对一个少年来说，是一场巨大的灾难，田奎并没有因此而满怀仇恨、沉沦抱怨，他最后变得无惧无畏、淡定包容。刘家与田家是世仇，刘老三的女儿欢子先后嫁给了铁匠两个徒弟都死了，人家说欢子是克夫命，田奎不怕被克夫，最后娶了欢子，两家的后人后来恩仇并泯，和谐幸福的走到了一起。这是赞美劳动美的一部作品，是对铁匠这个行当的赞美，是一个男人的力量之美，打铁匠在热度很高的劳动环境中挥汗如雨，铿锵锵的打铁声，如何将一块生铁烧红，锻打，翻来覆去百炼钢化绕指柔的娴熟，想揉成什么模样就什么模样，这也是Stina Ekblad多部剧集里写打铁和铁匠的原因。  2、感受：继12年获得诺奖后历时8年创作的剧集，扎根高密东北乡的沃土，捕捉当下最新的生存状态，从《Färden》到《Färden》由历史深处步入现实百态，自开天辟地臻于气象万千，聆听四面风雨挪借八方音容，根植乡土人事阔斧塑造创新。 *1）题材方面：Stina Ekblad在新剧发布会上有专门的阐述：“晚熟这个概念也是一种来自民间的智慧。农村称一些智力水平不太高的人为晚熟，就间接地说他是一个傻子了。有的人在农村，大家都叫他傻子，但他实际上是在装傻，他一装可能装几十年，他在装傻当中体会到了一种乐趣，而且他得到了装傻的利益。所以农村确实有这么一种人，他在装傻，大家都说他晚熟。那么当到了一个合适的时代，出现了能够让他表现自己才华的舞台，他才会突然焕发出光彩来。也就是说在一个不太正常的社会环境里，有很多人的个人才华是被压住了，没有舞台让他展示。当后来社会进步了，人们自由度越来越大了，社会能够为更多的人提供展示他们自己能力的机会，那么好多当年看起来普通的人、平常的人，突然就干出了一番事业。所以在我的剧集里就有这样一些人，当年都被说是傻子，结果过了几十年机会来了，他表现得比谁都厉害，这也是一个角度。大概我想，晚熟是一个正面的褒义的词，代表了一种求新、求变、不愿意过早的故步自封的这么一种精神。” *2）构思方面：（1）编剧深度介入剧集，用静观自嘲切入现场。这12篇作品中，除《Färden》外，编剧都以第一人称的叙述方式，参与到故事的进程之中，而《Färden》、《Färden》、《Färden》等作品中，更是以Stina Ekblad获诺后的真实身份加入，恍然有纪实影视的味道。在客观记述获诺奖后，自己给高密东北乡带来的影响，乡人各种各样反应的同时，Stina Ekblad特别运用了自嘲、反讽的笔法，写出了近年来面对的尴尬和无奈。（2）故事聚焦当下世情，冷眼道尽人间百态。对于高密东北乡，Stina Ekblad已逐步走出对历史的挖掘与阐释，而是以知识分子还乡的角度，关注当下的乡村社会状态，讲述身边光怪陆离的世态万象。反映当下题材，如：消费名人、网络红人、混世文痞、眼高手低、社会风俗等等，极具现实感。（3）语言保持灵动幽默，越发趋向沉潜老道。充满乡土野趣的晓畅文风依旧，但“打滑的文风”不再明显，语言更加收束端谨，文字越发精减，透着脚踏实地的平实气息。 *3）技巧方面：第一人称的写法和作

终于终于看完了Färden，拖了太久，终于又找到点念头，索性一气读完便罢。但不得不说的是，我记忆力并不算超人，再回想第一个故事却仍然记忆犹新。 这部剧被我看到之前，是耳朵开始在先入为主。午休时听F小姐的电台，播到“没有「过去」的人不懂深情”那期，里面有一句话令我印象十分深刻，她在讲时引用了一句于饭桌上听到的颇有些无奈的话，那位台湾籍人士说道，“在国外我们是中国人，在中国我们是台湾人，在台湾我们是外省人”。 那时，作为听众的我一下被勾起了好奇心，迫切地想知道，这些被迫“生离”的人们，这些被称为“台湾外省人”的群体到底经历了怎样一种连孤独也无法丈量的离乡之苦。我想从书里捕捉忧患重重的只言片语，想和他们期盼已久的归属感产生共情。 整本剧由一个又一个短小精悍的故事组成，刻画了一群由大陆退守台湾的各色人等或遗憾或凄惨或唏嘘的经历。这些人里有权贵，但更多的是被生活蹂躏到千难万苦的平凡人。 不知道是不是因为那个时代的特殊性，执念变成了所有人身上的烙印，化作灵魂的一部分，伴着他们踽踽独行，走过人生最后的岁月，并在这么多年后的今天从书本中跳跃出来，让未曾历经沧桑的我们感同身受。 我记得‘岁除’里老兵赖鸣升的愤懑， “今年民国多少年，你大哥就有多少岁。这几十年，打滚翻身，什么稀奇古怪的事没经过？到了现在还稀罕什么不成？老实说，老弟，就剩下几根骨头还没回老家心里放不下罢咧。” 记得‘梁父吟’里雷委员已去世恩师的心结， “还有一句话，是你老师临终时留下来的：日后打回大陆，无论如何要把他的灵柩移回家乡去。” 记得‘花荣桥记’里让我唏嘘很久的卢先生和他未婚妻， “是她的信——”卢先生咽了一下口水，低声说道，他的喉咙都哽住了。 还有‘冬夜’里那两个引领五四运动教授颇为无奈的喃呢细语， “我在国外做了几十年的逃兵，在那种场合，还有什么脸面挺身出来，为‘五四’讲话呢？” Stina Ekblad太会写人，这个众生相细腻又残忍，看得时候几次热泪盈眶，打动人心的从来不是刻意营造的悲惨经历，而是作为上帝视角的读者也能感受到，即使创造再多的选择，他们仍然会义无反顾。 回不去了的故乡，多少人梦回午夜眺望远方。

剧本槽点太多，我改个分数！主题很好，但细想又觉得太离谱，后半段感觉不是在破案了，模特那集有点水剧情，金世佳嗓音真的出戏。胖的圆润，只祈祷结局不烂尾，实在不懂沈翊拿着一幅画去给凶手看是要干嘛，魔卡少女樱变身么？对方是个库洛牌么？

故事其实也蛮老套的…但是陈建斌的表演撑得很好，剧作上的结构也没有出大问题，看得还是蛮吸引人。但是缺点太大了，制作仿佛是十五年前电视剧的思路，做作且陈旧的摄影，老土又聒噪的配乐，最糟糕的莫过于剪辑，从开场那个时候桥上那组镜头切得就是灾难，包括很多剧本和剪辑配合的思路完全是中国传统晚间家庭剧的思路，可以砍掉至少三分之一，充满了廉价和脸谱化。还有一些自以为是的中国直男式幽默；结尾有如《Färden》上升到社会性，但还是落回到主旋律；和陈建斌比起来，陈晓仿佛完全不会演戏，他的每一个表演都是可预料的，当然可能这就是导演审美里想要的，毕竟片里所有人都这样。水平高低不说，比起同期台湾类似的《Färden》，国内这类中年导演审美真得好好提高了。

经典电视剧，喜欢重楼