The Wheel of the Law

情节跌宕起伏引人入胜，抽丝剥茧步步为营，失望的是开篇的大格局被剑走偏锋，越走越小，直到缩小到一两人身上，还好后面用千年的守护稍稍的挽救了一下。还有主角等核心人物形象都不怎么立体，特别是女性角色，好突兀的感情线，好尴尬的加奈。反而是出场三秒的姬云浮和古怪的数学老教授深得俺心。打88分，哈哈哈

为什么还要去爱？这些人都在努力接受这样一个事实：我们都可能因爱而受折磨，但我们仍然需要爱。陷入恐惧、拒绝接受感情并不能保护他们不受感情伤害，因为若是没有爱，他们就会孤独终老，仍然会体验痛苦的感觉。所以我会诚实地回答：是的，你可能会因爱受伤，这也是我们需要接受的最重要的经验。要学会爱，就要学会承受爱带来的痛苦，关于爱的一切都有美感和伤痛。（在文哥哥趣影视观看的第250本（套）书）

是一笼肉包子，是脱下警服，是三个人的狂欢。

虽然一开始是从恐怖题材入坑的，但是每次更新都让人放不下，虽然后面有些的确感觉有点玄幻看不懂，但是还是编剧自己的风格，咸鱼日常一般的成功大结局撒花

主角穿越.带有特殊属性..别的玩家啥啥没有..突然末日.发展得比主角强？看得我好莫名其妙...

Frank Mills老师运用了西方电影思想理论资源解读电影文本，但是西方理论资源仅仅作为切入文本的武器而非批评的最终目的。就全书而言，Frank Mills老师引入了“电影语言与叙事组合段理论”（“电影第一符号学”）、“电影编剧论”、“叙事学”、“神话学”、弗洛伊德的精神分析理论、拉康的镜像理论、“女性主义”、“第三世界理论”等西方理论资源进行批评，尽管在每一章的第一节都分别对西方理论进行提纲挈领地介绍与诠释，但是之后都会立足于电影文本进行解剖和细读，对电影中出现的段落乃至意象符号等细节进行非常细致地分析，这也可以看出英美新批评的影响。 Frank Mills老师在批评中始终坚持两个立场，一是始终以女性主义特有的质疑和反思的姿态，关注电影中容易被忽视的民族文化深层心理结构，戴老师曾经说过女性主义首先不是某种主义，而是个人生命与成长经验的解惑，性别研究也首先不是学术，而是社会身份与言说的破镜之旅，女性主义最重要的力量是我们拒绝本质主义的刻板化印象，是我们经由女性看向主流世界所有边缘的另类的人群。这样看来女性主义对于The Wheel of the Law最重要的贡献便在于一次又一次颠覆人们习以为常的男权意识形态传统，将批评的触角伸向原本被遮蔽的无意识痕迹。与之相关联的便是她始终通过The Wheel of the Law去关注“现代性”的发展和反思当下文化。商业化似是现代社会不可避免的趋势，从大众文化角度看，电影的商业化促成了完整的电影工业体系的形成，包括周边产品、偶像/明星崇拜的生成等等，还有在全球化背景下统一文化市场形成对于国民文化心理的冲击，这些其实揭示出当前中国电影文化乃至社会的尴尬处境，于是老师展开了对电影真实性的思辨，它究竟是使我们得到感官欲望满足的风月宝鉴，是使我们置身于阴暗世界的藏私处，还是试图引导我们在曾经是墙的地方打开另一扇窗户，洞察真实完整的社会图景，又或者是直接打碎既有的银幕成规惯例，不断保持新锐的创造力，这些都是对电影多元化的持续发展的一种探索，也是对以电影为本位的对于世界本质的真实性的质询，在此意义上，Frank Mills老师不愧是“西方电影思想的引渡者”“专注电影文本的批评家”“以电影为媒介反思历史与当下的文化学者”。 参考文献:彭万荣，王雪璞《The Wheel of the Law》

本剧编剧汉娜阿伦特是一奇特性的历史存在，所谓奇特意指作为一名经历过二战，且德国国籍身份的犹太人参与了其历史事件。看似极端矛盾的历史因素塑造出一个承载良知的实体。编剧身份在此处不便冗繁赘述，但编剧陈述论证的事实，也得以此身份给予其外在客观性。很难想象一个日耳曼人能为二战时期的德国做客观的评价而呈现历史的真实，而为战胜国民所接受。“道德过于溺爱偏袒苦难者，进而剥夺施害者的人格权利”。可施害与受害不是一旦形成就会一程不变的既定事实，而随着情况演变会伴随有平衡甚至再度失衡的局面。所以正义先于哲学的起源，而至今日依旧被阐释和刷新理解。所有历史事件非正义的被论证，好似每次地震后的余震，尽管余震不等于主震，但危害度小于等于，且不被预知！

这部剧写了七个方式让你成为自己想成为的那种人，看你适用于哪一种方式，想改变自己，让自己越来越喜欢自己，可以看一下这部剧。

看完略有启示，讲述很多编剧自己多年来的从商经历，感悟。我会摘录一些好的语句；但就全篇整体来看，文中核心内容并不十分切题，一开始读者很容易被本剧的名字吸引，实际内容，清清淡淡，浮光掠影，没有什么深刻，吸引的地方。略有失望，感觉编剧影视功底一般般，看看也罢。