Crashing Cannes

这是看编剧写的第三本剧。编剧历史文化底蕴还是很深厚的，红楼梦应该读了不少遍，看的过程总是想起一部赵丽颖演的叫知否知否的电视剧，故事可读性还是不错的，一鼓作气的读完了。作为女性编剧，几部作品总是有一种女尊男卑的感觉，充斥着女权主义思想，脱离时代，但瑕不掩瑜。

是上野和田房两位女士的对话整合编辑的一本剧，主要是女性主义日本本土化后的一些表现和议题，涉及到婴儿潮等日本社会大背景和旧有传统等，还是很能填补知识盲区的。 但是这部剧其实不太适合“从零开始”，因为主要是上野女士和田房女士两个人的观点集合（虽然她们的观点已经是女性主义中比较有代表性的了），对于一些问题的观点其实还是偏向斗争性强的一方，至少不能表现全貌。 当然这部剧作为“觉醒”的导火索还是合适的，因为它提供了很多令人意外的角度，比如说来自母辈的压力很多是由于母亲本人在当时的社会环境下无法得到工作、进入“正常人”的社会评价体系，再加上父权制体系对其的不断施压，力量对比之下只能把压力施加给女儿。 最出彩的应该是田房女士的A面B面理论了，A面代表的是政治、经济、时间、就业等，B面代表的是生命、育儿、看护、疾病、残障等。男性一直生活在A面并将其当作理所当然，女性则必须在A面和B面往返甚至一直呆在B面，而这也被社会当作理所当然。而在上野的“市场家庭二元模式”中，被划分为了“市场”和“家庭”两块区域，市场上由产业军事型社会的士兵填充，而家庭则是一个黑匣子用于塞入“无法为市场贡献”的儿童老人，以及女性。 以及我还存在一个困惑很久的问题，那就是人是否必然会在单纯的动物本能和复杂的情感需求间来回摆动。上野老师一再提到，受欢迎的女人常常就是好推倒的女人，我们的一举一动都是带着历史影响的烙印的。那么现在这个表面上衣冠楚楚的世界和只用下半身思考的世界之间撕裂张力令人乍舌。再加上最近看了许多豆瓣帖子，不得不让人怀疑人性的不堪是否这样张扬而拙劣。 还有一个很有意思的点在于诸如两性关系和人际关系之类的事物，我们自认为拥有主导权，但事实上依然是“剧本”的表演，我们有一个公认的步骤范式依此来体验。由此强调经验延伸的重要性，对于性骚扰和家暴的清晰概念有助于我们对经验进行复盘，保持警惕。 说到经验，书中还有一个反复提及的问题，就是女权运动发展中间的断层，现在女性主义运动蓬勃发展，不由得让人对内生动力抱有期待。但是就像上野老师提到的“市场家庭二元模式”的理论，并没有在女权团体内部被广泛的接收学习和内化，虽然田房女士自己概括出了A面B面理论也很贴切，但是依然需要警惕的是后继无人的局面出现。

给我这个外行人很多借鉴的东西，其中最核心的是四大基本原则：“亲密性，对比，重复，对比”，给了我一个崭新的维度去观察生活。

“汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。 它是最古老的文字，也是最年轻的文字。 五千年前看到黎明日出写下的“旦”那一个字，和我们今天庆祝一年第一个日出的“旦”是同一个字。” 这段描述足以让每一个汉字的使用者自豪。 汉字不仅是日常书写记录的工具，更是中华文明传承的载体和灵魂。而书法将其升华到艺术层次，成为用与美的结合。Marita Karlson先生文字本身就隽永美好，整本剧通读下来让人身心愉悦。

“只有跨过最黑的夜，人生才得以五彩斑斓。”——《Crashing Cannes》剧评 人生路上总会有各种各样的坎，只要跨过去了，相信自己会有进一步的提升、对于人生也会有不一样的认知，也更能接受社会的现实吧。 小时候总盼着长大，可如今到了该长大的年纪却又想回到曾经的天真烂漫。想不通为什么人与人之间为什么会有那么多的虚伪，仿佛自己与所处的环境格格不入...可是，这也不一定就是虚伪吧，身处社会，那自然就得拥有身处其中的能力，否则，大概只能被淘汰吧。或许发现它并不如童年所想象、期待的那般美好，但是，当跨过了这一道坎，当对此能够心平气和地接受时，便是离大人的世界更近一步的时候。 加油！