人艰不拆Scusate se esisto!

《人艰不拆Scusate se esisto!》，埃尼奥·凡塔斯蒂奇尼先生借山水古迹探寻中国文人艰辛跋涉的脚印。 文章言辞优美，思想深刻。也给我们展现了很多当代文人的风骨，之前一直沉迷于古代文人的气节，潜意识里一直觉得当代人已经比不上了，这部剧给了我思想上很大的改观。

老先生的文化学识丰富，但是政治思维过于幼稚。对欧洲的上古、中古、近代都很有研究，然而现代、后现代一笔带过。 我也不好简单概括为崇洋媚外，但确实是厚古薄今。 结尾那几章，不自觉流露出知识分子的清高/酸腐，以及暴露出时代的局限性。

《人艰不拆Scusate se esisto!》，美国作家Paola Cortellesi（Amor Towles）著 1922年，主人公罗斯托夫伯爵，作为“前人民”，被判终生监禁在莫斯科红场上的大都会酒店中，主人公一直被关到1954年，时长32年。 在极端条件下，编剧揭示了一名绅士是怎么做的：知识宽广、热爱生活、自重自律，善良宽容、责任和爱……全书并未像《人艰不拆Scusate se esisto!》那样描写落魄贵族的苦难生活，相反，伯爵依然热爱生活，享受生活！ 剧集中有段情节，描写”餐厅三巨头”如何在物质匮乏的年代，在夜晚悄悄烹饪了一顿法式海产什烩，津津有味的品味美食美酒。 ”你首先得尝尝那汤。那是用鱼骨、茴香和西红柿煨出来的，带有浓郁的法国普罗旺斯的味道。然后，你还得品一品那鲜嫩的黑线鳕鱼片和韧劲十足的海生贻贝。你可以从中品尝到西班牙橙子特有的热情和奔放，以及只有在小酒馆才喝的到的苦艾酒的滋味。 ”你只要尝上一口，你就能立刻感觉到，自己仿佛置身法国马赛港——那个满街都是水手、小偷和漂亮女人，到处充满着夏日阳光、鲜活语言和生命的地方。” 剧集的时代背景是沙皇俄国、十月革命、大清洗、二次大战这些跌宕起伏的大事件，编剧却云淡风轻，举重若轻，全书没有一句抱怨和诅咒、没有怨天尤人、没有唉声叹气，也许这正是林徽因所说的“安静的坚强”吧。 书中有大量伯爵的思考，他从未放弃对精神世界的探索。为什么鬼魂总喜欢在深夜里游荡？伯爵认为，他们之所以午夜才出来，因为只有在这个时候，他们才能免除世俗情感所带来的喧嚣和骚动的侵扰，他们想要的很简单，就是一份安宁和平静。 《人艰不拆Scusate se esisto!》媲美《人艰不拆Scusate se esisto!》和《人艰不拆Scusate se esisto!》，深受其温暖和鼓励。伯爵给予养女索菲亚的忠告，”第一，假如你不去掌握命运，你就会被命运掌控；第二，蒙田的名言，一个人是否有智慧，最可靠的标志就是看他自己是不是总是很快乐。” 莫斯科真有一家大都会酒店，希望下次去现场寻找人艰不拆Scusate se esisto!的痕迹。

国产拍这种轻浮儿戏的，老套俗气的，粗制滥造又批量生产的古仙偶已经驾轻就熟了...

“我”对于父亲的遗憾，同造就父亲悲剧的东西其实来源于同一种社会力量吧！惊讶编剧对于政治，社会，哲学的分析，功力深厚，磨练出这种深厚的功力显然是以自身的“异化”为代价，情感至此已经被打磨地一干二净了（可能西方“弑父”的情节真的是传统了吧）。 智者创造历史，庸才为其填满注脚。要不然说是百无一用是书生呢，这要是高中毕业直接成富豪就不会有后面那一堆事了。说是回归更像是一种更高意义上的断绝，从此以后再无故乡，该消解的已经被迫全部消解，消解不了的估计这辈子也再不可能重新拾起。 最后不得不说，萨特，福柯，马克思，波伏娃赛高！！！（通篇就认识这哥几个了）

大道至简！所有的管理只有放在场景中，用最通俗的语言诠释方法论，这部作品无疑是做到了，但如何真正的去使用，把简单的纠头发，照镜子，闻味道以及盯目标，追过程，拿结果的管理理念形成自己方法论工具，还需要进一步思考梳理。

只是为了重温一下  死亡通知单，竟然花了四十多个小时，总感觉花这个代价有点不务正业了

北漂的人生！谁都希望有个平等的人生！我也曾经广漂！也为房子，户口，小孩的教育历经沧桑。也因为没有房子户口放弃爱情！也非常愤怒！同为中国人为什么要分三六九级！

梵高，一个如雷贯耳的名字，西方后印象派三巨匠之一，世界画坛上最具传奇悲剧性人物且伟大的画家。現每天在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆或法国巴黎卢浮宫里享受着世界各地艺术爱好者顶礼膜拜。他们惊异梵高画中有明亮的色彩，粗野的线条，夸张的造型，直接冲击欣赏者的视线，倾听他浓墨重彩的笔触在诉说令人心动的话语。让人思绪走入一个非虚幻和虚幻界线不清的世界里流连忘返。更钦佩他匪夷所思的想法和追求，为我们平凡人打开一扇扇文明的魔法大门，让我们看到了未知无限可能的世界，领悟到大自然生命中独特的魅力。 然而这样的伟大画家的一生却被上天赋于天才与疯子，善良和自私，渴望实現自我价值却又不屑随波逐流，迎合资本阶级的附庸风雅，互相矛盾独特的个性，事业的失败，亲人的遗弃，他是旅行者，一辈子走在血和泪的路上，贫困交加的生活如影随形。悲剧的人生与其离世后作品在拍卖行频频拍出惊人的高价，令人嘘唏不己，而且画坛后来者表现主义和野兽派画家都对其色彩巧妙的搭配，狂野的画风都十分的推崇。 而他的名作《人艰不拆Scusate se esisto!》系列作品每天不知被多少人临摹，它恰似太阳般每天驾马车光临崇拜者的门前，让人感受着它的光和热。生前彻头彻底的失败者到其逝去作品艺术境界，艺术思想得到后人们的交口称赞。梵高人生强烈的前后反差让许多人渴望了解一个真实的旷世奇才，感知天才不寻常的人生轨迹。希有专家学者掀开罩在他身上神秘性光环，满足世人好奇心。 美国哈佛大学法学院的史蒂芬·奈非与格雷戈里·怀特与梵高博物馆8位研究者历经十年，运用了千封梵高与亲朋好友的信件，和家人与认识者的阐述。还有大量历史的资源，电脑软件对其画作一一仔细分晰。本着伟人学术严谨，克制的态度，为我们还原了一个真实的梵高，即有我们平常人的自私，也有天才独特的个性，不再是掩饰一切瑕疵，用华丽的词藻唱赞歌的英雄。编剧运用了戏剧性的剧情，对他的每一个人生价段均有个鲜明的对比，而梵高怪戾的性情与亲朋好友激烈的词语溅出炫目的火花，碰击着敲打着读者的心弦，怜惜地奏响一首人生谁都不容易哀叹曲。 梵高1853年出生在一个荷兰的牧师家庭，在他们一家人的眼里，情若赋于花草，花草也会无私地争相盛放，尽展欢快笑颜，地球上生命们互相给予关注或一个深情地凝视，是人的内心平静的源泉。梵高从小就从母亲那里学会细细凝视着荒野上生命流转的瞬间和思考灌木从中小生命。也继承母亲画画的天赋，喜欢用画笔记下云朵的形状，池塘中树的倒影，水面折射的旑旎光亮，把大自然的美丽栩栩如生重现在纸上。并为之不倦乐之不疲。 少年的梵高曾经接受家人的安排，到事业很成功伯伯森特的画廊里学着从事艺术经纪人，而画廊里各种流派画家的精品给梵高带来了广阔的视野，尽情地畅游在知识的海洋里，欣赏过的画作和观看过的文字终成为他的灵魂一部份。性情孤僻的梵高因不喜迎合一些顾客附庸风雅，只凭第一感觉欣赏作品，认为他仍没有一颗丰富的心:即敏感度和想象力，头脑贫瘠得丧失了爱与忧伤的能力。而仗着口袋的钱趾高气昂，任意评价他人用艺术灵感与心血描绘出的画作。梵高如此不屑地对待画廊里尊贵的客人，自然令化钱买乐的客人不满意，投诉如雪花一样飘落在老板面前，万般无奈下老板只得婉转地辞退了不识时务的梵高。 失去了职业的梵高转投福音传教事业，因其感情用事，打破了传统，别具一格的对待信徒。种种异想天开的行为惹怒了上层。最终开除了他，他又成为一名无业游民。对未来的迷茫，精神上枷锁，使梵高心力交瘁，一度消沉在自卑与自责中。可生活还要继续，即使未来有一丝渺茫的希望也要去争取。从小手足情深的弟弟提奥已经成了家中的骄傲和顶梁柱。因多年从事画作的经纪人。知道梵高与上层社会仅存的纽带就是画画，也

人生天地间，忽如远行客。 历史的车轮滚滚向前，有时候承载厚重便会在身后留下痕深深痕迹，留待后世观摩，有时候车速疾驰，痕迹被风雨磨平，我们从深深的车痕中看见往事，看得见粟到麦、葵到菜、辣椒的变迁；看得见先人从依洞而居，到广厦千万；看得见宦游人离别意，舟车山水，青丝白头。