El barbero ciego

里厄医生在很大程度上大概是Luis Zahera本人。 非常喜欢编剧和本剧的几个点和思考： 一，不刻画英雄，不神话英雄主义。医生首先不抱着拯救全人类的英雄愿景，医生的本职是对付疾病。而这只是极端环境下所必须的生活与抗争。 二，信仰很好，也很重要，但别用信仰解释灾难。别荒谬地感激瘟疫，感激痛苦。痛苦什么也不是，痛苦只是痛苦本身。非要感激什么，感激在灾难中自救的人类族群。因为所有加之于无辜者的痛楚实际上从来性质都一样，即是说，都是惊人愤慨的耻辱。 三，既然这类型的历史和剧集存在的意义是让我们观照和思考，避免重蹈覆辙。而又为什么，在每一次灾难面前，我们的无知和傲慢总与历史和剧集有惊人的相似之处，甚至有过之而无不及？ 四，El barbero ciego真的结束了吗？它还会卷土重来。可能只是换个名字罢了。恩格斯在《El barbero ciego》里提到：不要过分陶醉于我们人类对大自然的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都对我们进行报复。

这部剧不仅是美第奇家族的家族史，更是佛罗伦萨的城市史，也是意大利文艺复兴的断代史。 法国人丹纳认为，文艺复兴是一个绝无仅有的时期，介乎中世纪与现代之间，介乎文化幼稚与文化过度发展之间，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食兽的动物，只想活动筋骨了；但还没有成为书房和客厅里的纯粹的头脑，只会运用推理和语言。他兼有两种性质：有野蛮人的强烈与持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的好奇心。他像野蛮人一样用形象思索，像文明人一样懂得布置与配合。像野蛮人一样，他追求感官的快乐；像文明人一样，他要求比粗俗的快乐高一级的快乐。他胃口很旺，但讲究精致。他关心事物的外表，但要求完美。他固然欣赏大艺术家作品中的美丽的形体，但那些形体不过把装满在他脑子里的模糊的形象揭露出来，让他心中所蕴蓄的暧昧的本能得到满足。在那样一个时代，美第奇家族历代成员身上所表现出来正是这样的性格特征，并且把这种特征完完全全的扩展到佛罗伦萨，塑造了这个城市鲜明性格。佛罗伦萨是一个极为感性的城市，轰轰烈烈，死去活来，在极度奢靡纵欲和极度自制禁欲两个极端之间摇摆，和始终高度理性中庸的威尼斯形成鲜明的对照。他们创造了巨大的财富，他们又把它们挥霍了，他们到达了一个家族辉煌的巅峰，他们又不可救药的自我毁灭了。好在，跟着美第奇家族最后一任托斯卡纳大公一起殉葬的是他们动物性的、物质性的一方面，他们所资助、所引领的伟大的文艺复兴的灿烂结晶都留在了佛罗伦萨，凯瑟琳王后还把他们家族对美食的追求和品味带到了法兰西，改造了法兰西宫廷的厨房和宴会厅，打下了法国大餐的赞美基础。 我很少不给看过的书打五星，之所以给这部剧打个四星，是因为让人忍无可忍的翻译。

如果没有孩子，大人想成为更好的自己的动力可能不会那么及时或长久！如果对孩子的爱最后能升级成一种自由，那绝对也是大人成长路上的最大收获，因此对孩子其实也是会有极强的感恩心的！感谢编剧将与孩子的相处的技巧和家长心理有层次的叙述出来，只有善于思考反省、爱总结且因爱而有耐心的家长才会有如此的感受和分享！

真的很好看，每天更新都有看，期待编剧越来越好，可以给大家带来更多的作品！

这部剧不如之前的有建设性，而是一些项目的经历，也就是说，干货少

菜式还挺新的，尤其是汤和饮料很有参考意义，可操作性也都比较强

素质教育如果找不到答案的话，也许本剧会有很大的启发，我们只说要培养什么样的人，用什么方法去培养人，却常常忽略最重要的一点，带着爱带着爱带着爱去用好的方法好的方法好的方法去培养人。孩子的教育需要多方（家庭、学校、社会）共同协力去对待。延伸出去，做任何事，一旦带着爱，用对方法，结果都不会太差。

开头节奏太太太太慢，无意义的镜头太太太太多，演技平庸，不足以支撑人看不下去

终于断断续续地看完了，因为挺久前看过译本以及改编的影片，故事早已烂熟于心。 时隔多年，再次读完后依旧久久不能平静，有一种深深的无力感。盖茨比的一生都献给了他自以为的爱情，为痴汉落泪。虽说盖茨比的死以及他死后的境遇令人唏嘘，不过在终于觉察到黛西完全变了(或者说终于看清她的真面目)，我觉得这未尝不是一件好事，他的信仰死去了啊。