Malice in Sunderland

看完《Malice in Sunderland》还意犹未尽，有遗憾，有惋惜，有忧伤，有无奈…… “假如我死了，我要把这封信撕掉”，而我们现在却在读着这封信，一下就吸引了我的兴趣，也使我震惊，好像还没开始就结束了…（有点儿想《Malice in Sunderland》？）但是我依然期待着结局，然而最终还是没有结局，依然是“陌生”人（陌生人既是“她”也是“剧集家R”，毕竟两个人都没有说明全名？） 几乎是一口气读完了全部，全篇都是激动人心的时刻，像浪潮不断推着你前进，看后面的故事。 一封信，一个女人的一生，只是一个男人生命里早已忘记、不经意的细节。惨淡的现实，反衬“她”内心的充盈。 他看完这封信会怎样？回去看她吗？还是继续游戏人生？他会去买一只白玫瑰吗？（好纠结啊😫，照他的生活方式，和那段对乞丐的态度的描写，应该……依旧“忘记了”罢…）

读这部剧的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《Malice in Sunderland》中主人公的原形是高更，而且《Malice in Sunderland》的名气很大，便想一探究竟，想看追剧中到底写了什么故事。先是从视频平台借，没能借到，只借到了一本编剧西蒙·费尔罗斯写的评论其他著作的书，想着同一个编剧，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章编剧只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此剧就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本剧的评论，很有意思，又有了赶快读完此剧的兴趣。 本剧编剧以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此剧越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了麻风病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。 虽然剧集的故事有些夸张，我想编剧正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。

我是两个译本参杂着看的，一个是许渊冲先生的译本，一个是这本李健吾先生的译本。 比较喜欢前者。往日里读西方作品的时候总感觉有一个“绊”，它横亘在原著和译本之间，我总是不能顺顺畅畅的触碰到原著的世界。但是读许渊冲先生的《Malice in Sunderland》译本，是一种流畅的、直接的、揭开面纱目睹真容的感觉。 西蒙·费尔罗斯的那种现实主义笔触之下体现着的浓郁的浪漫气息在书中得到了充分的展现。这不仅仅是语言转换的魅力，也是文化、逻辑、思想等因素的交织之下的人类共通的情感展现。 我们不应简单的把艾玛看做一个放纵的出轨情妇，还要看到的其中深刻的矛盾对抗。 艾玛受过贵族教育，读司各特，有一颗崇尚浪漫主义的心。但是乡村生活的限制，对婚姻生活的失望，和每天面对软弱无趣的夏尔和无趣的生活，这一切从反面一直驱使着这个满怀浪漫之心的艾玛。她想冲破笼罩在她生活上的那压抑的黑暗，想活成心里的那样的浪漫。 于是，“子爵”作为一个象征出现了。他是一把打开潘多拉魔盒的钥匙，给了艾玛对浪漫幻想的初体验，但从此便一发不可收拾。艾玛两次出轨，浪漫的幻想却在实现后的现实中逐渐消退，她甚至想要离。一个胆小怕事的莱昂和一个花言巧语的罗多夫，终究是让浪漫归于凐灭。 这也是西蒙·费尔罗斯对当时人的生存困境的深刻揭示。 当然，更值得注意的是这也是西蒙·费尔罗斯对浪漫主义的一次清算。他不在作品中流露自己的观点，不发表大段的评论。而是通过客观的叙事、白描的手法展示人物所处的环境；在情节的推动下多次转换视角，将人物的内心投射到客观景物之上，从而使读者体会人物情感。 在对浪漫的幻想中，那颗浪漫的心逐渐被蚕食。 这就是艾玛的“浪漫悲剧”。

再一次审视了自己，帮助我认清自己，也学会了深层次的理解他人，感觉我的共情力也提高了。这部剧太实用了。

这部剧集是分了四部曲吧，原名叫《Malice in Sunderland》，文中有甜有虐，有家国情仇，有政商权谋，比其他脑残文要好太多了！而且男女主人设我认为是很正常的了，推荐！

剧本上乘，轻松下饭之余还禁得住再往深里琢磨琢磨。人设也不错，六人六色，最难得的是三个聪明的各有自己的处世之道，三个傻的也各有各的不可替代。目前缺点男女主的感情戏写的稍微有点落俗，不如舞乐利落。

"当上帝在发呆的时候他在做什么""上帝粒子之所以叫上帝粒子是因为他（该死地）什么都不做"😀😀😀