伦敦场地London Fields

一个人的思想，更多的是源于自身的成长经历。从卡拉·迪瓦伊丰富的个人经历看过去，他的这一系列思想具有极其重要的现实意义。历史不断向前推进，故事却总是不断重复，亘古不变的是人性。400多年来，卡拉·迪瓦伊过的话语依然袅袅在天。这个版本不好，实在太简版，翻译也有些拗口，不晓得这个翻译林望道何许人？感觉像是个山寨书，还是看看译林播出社的吧！ “生命本无好坏，是好是坏全在你自己。 你活了一天，就看到了一切。一天就等于所有的天。不会再有别的光明和黑夜。这个太阳，这个月亮，这些星星，这一切布局曾照耀过你的祖宗，还将沐浴你的子孙。 ”

这是一本关于引导看剧的册子，推荐大家观看的，不仅是学生，作为一个爱观看的读者，也很有必要。 书中选取了中外文化影视经典剧集，涉及到科学哲学社会学经济学历史学影视多个维度。我很多时候追剧都是随兴看心情，书找书，没有个具体的安排，知识结构不平衡。这部剧算是引导作用，尤其对于想追剧又不知道看什么的读者来说。 我比较有体会的是：看的书越多，尤其不同层面，维度越广，人会更加平和，更加包容，不偏执，对待生活也不只是随波逐流。所以还会坚持下去的。想起来两年前看剧的初衷，要感谢新东方的创始人俞敏洪老师吧。在高中的时候，听了他的演讲，年少轻狂，书生意气，很容易被“煽动”，我也被人家的人格魅力吸引，主要是有同感，产生了共鸣。他因为肺结核在大学看了很多书，说大学要读800本。我谨此暗暗立下“宏志”，也看800本。其实，当时的800本也只是数量上的800本，也只是我一时冲动的“豪言壮志”，怎么可能去坚持呢？但是，我真的盲目顽强又执着地坚持到现在了，中途可能迷失过，搁置过，但最后都拾掇起来了。我很庆幸，也感谢俞敏洪老师，正是因为看剧，我真的改变很多！ 以下是杨绛先生对于看剧的看法： ”看剧不是为了拿文凭或者发财，而是成为一个有温度懂得情趣会思考的人。” “书虽然不能帮你解决所有的问题，却能给你一个更好的视角。” “它会在不知不觉中影响你的思考、逻辑、谈吐、与人共事等各个方面。” 2021/03/04星期四

啊啊啊我居然没有说我非常想看玉骨遥，我死了你会难过吗？光看预告我就难过死了。

马东说这三年我们的生活都发生了很多变化，每个人内心都经历了好多起伏，可是这些装逼的乐队，屎一样的歌乏味空洞还是没有任何改变。

这是让我认识卡拉·迪瓦伊先生的第一本剧，也是让我从此爱上他文字的第一本剧。即使隔了很久，那种深受震撼的感觉依旧清晰.......

我们要学的不是知识。而是要学习如何再思考。所谓再思考，除了澄清（例如，解释）的意思之外，它所要传达的核心观点在于，你已经知道是什么使你远离你自己。《伦敦场地London Fields》 这部剧的写法惊艳了我，虽然讲“成长”，但编剧是在将哲学的发展阶段投射成我们思想的成熟过程，并且认为成长最关键就是独立思考。而哲学的教育可以让我们完成这种成长教育，我们可以利用哲学使自己重新回归到自己的文化，追问为什么我们要做我们所做的，判断我们所判断的，以及我们是如何走到这些交叉口的。比如我们的习俗的自然基础是什么，它们为了什么？知道是什么使我远离我自己。由此让我们在这个陌生世界里成长…… 编剧的思路非常清晰 首先编剧认为《伦敦场地London Fields》是哲学最成熟的阶段，由此从康德的成长模式入手，认为理性在幼年期是独断论的。小孩子往往认为他们得到的是绝对真理。在小孩子身上似乎印证了17世纪哲学家、十足的乐天派莱布尼茨提出的独断论形而上学：只要给我们足够的世界和时间，就能够弄清一切——并且能够领悟到我们所处的世界是所有可能世界中最美好的。 理性的下一个阶段是怀疑论，即“青春期”，随着青少年发现世界不是它本来应该有的样子，他们的内心交织着复杂的失望与兴奋。康德说这一阶段比睁大眼睛轻信世界的理性童年时期更加成熟，因此是必要的、有价值的。但是，从无限的信任到持久的不信任，这一急剧转变并不意味着已经成熟。由此，成长意味着承认贯穿于我们生命始终的不确定性；甚至成长意味着，明明生活在不确定之中，却认识到我们必然会继续追寻不确定性，由此，康德把成熟定义为理性将自己从自我招致的不成熟状态中解放出来。我们选择不成熟是因为我们既懒惰又害怕：让别人替你做决定要舒服得多！ 康德所批判的，不是对孩子过度保护的母亲而是有意阻止公民自己独立思考的国家。国家的控制欲与我们对舒适的渴望使社会避免了冲突，但这样的社会并非成年人的社会。 孩子更容易成为顺从的臣民（兼消费者）。康德在道出这一点时，也小心翼翼地指出与我们的不成熟不谋而合的方面：自己思考要比别人替你思考不舒服得多。 所以，要想脱离不成熟，让自己独立思考，首先要有自己的判断力，思考的判断力是多重要？ 判断力在思维中起着最重要的作用，因为是判断力决定了何种思想（哪个观点、哪个概念、哪个原理）应用到世界的哪一方面上。判断力实现了理论和实践之间的跳跃。 那判断力如何而来？ 如果你真的读完《伦敦场地London Fields》这部剧，就会发现这一点是非常清楚的。康德介绍了心智的另一个功能。他对感性、知性和理性的讨论非常详尽，有时还显得冗长；相形之下，他对判断力的讨论异常简短。他告诉我们，判断力是把原则用于具体事例的能力，并认为它是一种只能被练习而不能被教导的特殊才能，“缺乏了这种特质，就不是教育所能补救的”。 判断力的重要辨析和分析成了整本剧最重要一部分，这里面贯穿了阿伦特，卢梭重要哲人的思考，读来让人受益良多，但成长真的很难，难到想放弃，让别人替代自己思考，找到现成答案依然是很多人选择的……

我在一个雾沉沉的下午看完了这本纠缠半年的书，对于世界经典剧集，我一向是不吝啬于给五星，可能是我才疏学浅，但我也是真心仰慕。当一样东西缠绕太久，或许就不仅仅是一种喜欢了，或许更多是一种执念。就像我对这部剧的执念，就像斯佳丽对阿希礼的执念，就像瑞特对斯佳丽的执念一样。一直追寻的，或许已经不再重要了，那些耗费的时光和过程反而格外珍贵。这部剧，包含感情，也包含一个另外视角的美国南北战争，在南方所谓黑人奴隶主视角下的战争。里面的民俗，里面的人物塑造，一直让我感到由衷的很棒。我找不到更好的词来形容，大概只剩下一句，很棒。但是在观看结尾的时刻，突然又觉得，每个人物，都是崇高的，伟大的，可以这样说。前期我一直喜欢着斯佳丽，我觉得，只有做个女斗士，才能和残酷的现实挑战一决高下，所有的一切都不能打败我，我不大喜欢玫兰妮，我觉得她太柔软，也不太懂瑞特为什么一直说阿希礼是个中看不中用的人，也不大懂瑞特此人。但是后期，我反而越来越喜欢瑞特和玫兰妮，瑞特是编剧手下的宠儿，他是米切尔的白月光，他有一个成年男子所具备的几乎所有优点，他的缺点显得那么微不足道。而玫兰妮，她活在旧世界里，但是她一直用旧世界的法则，同这个变化的新世界做斗争，勇敢的活着，她是斯佳丽的弥补，也是另一面，只是她是月亮，就算是满月，也不那么刺眼，而满月的那一刻，月亮就要有所亏损了，她去世的那一天，就是月圆的那一天。而阿希礼，不得不说，他是个谦谦君子牌渣男，守着就世界的一切准则软弱的活着，看不清真正属于他的风景，却也放不下斯佳丽，他是一位绅士，但也只能是一位绅士了。后期的斯佳丽，是我不喜欢的那一面，她虽执着，但是滑向了执拗，像个孩子一样。说到这里，真的胆寒，她是三个孩子的母亲，但她本身就是一个孩子。也许我们都曾是斯佳丽，也都曾是阿希礼，不管是她，还是他，他们最后都长大了，但是代价是失去真正应该珍视的人。但愿我们都要顺利长大，这代价不要太高，就算遇到苦难，也要勇敢的向前走。就像这部剧给世人留下的那句话一样，毕竟，明天就又是新的一天了。