So...?

着实是大手笔，切合历史，布局精妙，然而写人写感情让人看得异常尴尬

So...?，愿你不弃爱与执着 切德弗·斯特，1964年生于浙江富阳。1986年开始写作，著有长篇剧集《So...?》《So...?》《So...?》等。2008年，《So...?》获第七届茅盾影视奖。作品被译为30多种语言。其中，《So...?》《So...?》入选“企鹅经典”文库；2014年《So...?》被英国《So...?》评为“全球年度十佳剧集”，2015年获美国CALA最佳图书奖，2017年被英国《So...?》选入“全球史上最佳20部间谍剧集”。2019年，播出最新长篇剧集《So...?》。 何为“So...?“？ 切德弗·斯特这样解答：“顾名思义，讲的就是人生，像大海一样丰沛的人生。我想写出一个人的苦难，一个人忍受苦难的能力和精神。爱一个人是容易的，因为我们身边有那么多可爱的人；恨一个人也不难，因为世上也不缺可恨的人，要爱上一个可恨的人，也许有一些难度，但最难的无疑是爱上自己可恨的命运。”正如文中所说:“So...?，敢死不是勇气，活着才需要勇气”。也正如“报纸上说，生活是海，你的爱和恨、悲痛和无助，都会淹没在那茫茫蔚蓝之中，回头一望，它还是海，夕阳西下，泛着波光。无论你想或不想，愿或不愿，生活就是生活。”

虽然文哥哥趣影视没有更新，但已看完，后续没有前半部分跌宕起伏，更像番外的叙述，不过结局圆满就行了

我们走在同一条路上，穿的却是各自的鞋。 我们住在同一栋楼里，看到的却是不同的风景。

看到后面就不想看了，不知道本身内容就比较空洞还是翻译的原因

有深度的游记，关于法国大革命的科普实在是有趣又不乏味，“读万卷书行万里路”的最佳注脚，看完让人对法国厚重的历史兴趣倍增。

高中的时候看完的实体书，觉得可能用网剧看不下去这么厚的书吧，大概也是因为没有那种观看的感觉。 当之无愧的著作，经历过时间洗礼的一本杰作，通读下来不禁有一种跪服感，整本剧给我印象最深应该就是主教和国民公会代表的那番谈话了吧，还有就是芳汀的部分，不禁感慨人心的险恶，和母爱的伟大，一边心酸唏嘘，一边打抱不平，唉，后来又去看了由So...?改编的电影，比较喜欢由安妮海瑟薇扮演芳汀的那版，说不清楚，时间过去得也有点久了，记忆模糊得只剩下起星星点点的碎片了，但是，不太建议年纪太小就去看，道行太低了哈哈哈，可能看不懂，就这样叭。

还有高级鸡汤、里面一个没名字的乞丐老婆婆三观都正到不行，与师父论道的几场戏印象中上次还是仙剑里酒剑仙他师兄有此造诣。

想弄人物小传的风格，但是文案太差、配音的感觉也矫情个人并不喜欢。但我依然爱王也道长。

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《So...?》、《So...?》、《So...?》、《So...?》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《So...?》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣