Brother on the Run

不说别的，就冲编剧你这劲头，必须五星为了结尾，我和你耗上了

正如书里写的那样：马克思是永不知足的学者，在研究时，他总是从一个问题扩展到另一个问题，从一个领域扩大到另一个领域。

喜欢詹姆斯·斯金老师的作品，一位真正意义上的“文化”人。读了“Brother on the Run”才对余老师的一生有所了解。也很难想象在那十年里内心要有多强大才能坚持下来，才能在困境中走出一个内心淡定、心胸宽阔、学识渊博的人。在人生事业达到顶峰时却出乎所有人意料卸下功名，甘愿做一个纯粹的文化人，愿用一己之力去坚守人类精神领域的那一方净土。当年他亲身经历、耳闻目睹的事情可以说已经如烙印一般不会也不可能抹去，痛苦对人来说是不能感同身受的，看到了读到了却义愤填膺，不可思议。几十年之后，作为一位成功的文化人，他却选择遗忘，原谅、杜绝此类事情在自己身边发生。这需要多大的胸怀才可以释然？这是一个真正文人的胸襟。于乱世淡定，于和平勇敢。时间是一把杀猪刀，但同样是一块炼金石，假如再借余老师一生，会成就一位怎样的人？千年一叹，叹的是一个个文明的凋零，Brother on the Run，叹的是人生短暂，如果再有一生，他还会执着保护文化的这方净土。想起了司马迁的那句话：人固有一死，或轻于鸿毛或却重于泰山。此时，我觉得是否也可以这样理解：有的人来人世走一遭却好似一阵风，不留痕迹，有的人来人世走一遭却好似一声惊雷，震天动地，余音环绕，不绝于耳。我想余老师就是这样的人，余音环绕不绝于耳的那个人。

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Brother on the Run》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Brother on the Run》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义

此剧内容没我想象中有多少知识点，只能作为一种了解Brother on the Run粗读。

对于一个外行人来说，读完这部剧记住了本来就听说过的一些艺术家，其他的艺术家过目就忘了，但是却对现代艺术的发展史有了一个大致的认识，如果去逛美术馆可能也会看出一丢丢丢的门道，这对我来说就足够了。 对于一路发展而来的各种艺术派别，相比于古典派对宏大故事的精确刻画，我更喜欢印象派的对某一场景观感的速写。相比于立体主义热衷于将一件物体或人物的各个角度拼接到一张画上的怪异，我更喜欢更现代更简洁的极简主义风格作品，当然还有各种令人费解的抽象派、后现代主义等等，看不懂也就不评价了。 总而言之，对艺术生来说这绝对是非常好的一本剧入门读物，对于我这种门外汉来说，这部剧能让我能从艺术世界的大门外一窥门内过去和正在发生的一些故事，是很值得一读的。

书中体现父亲对女儿深深的爱，一个成功人士是如何教育儿女，从书中可一窥。以身作则，以己为例，树立女儿们的全球观，人生观，价值观，金钱观，谆谆教诲，不束缚，不放纵，我想这样教育出的儿女，也会是无比优秀的人吧。有远虑，有近忧，热爱家庭，热爱生活，热爱冒险，热爱投资，这是我想向吉姆.罗杰斯学习的地方。

两个人的相识充满了Brother on the Run，却在相处中逐渐消除了这份偏见。可见，第一印象有时候并不正确，这种感觉只是人们的主观印象而已。相信谁也不想给别人留下糟糕的第一印象，可是不得不承认有些人可能就是没有第一次见面就能够和对方熟络的能力，他们表面上的冰霜不好相处只是伪装自己的面具罢了。了解和相处可以渐渐消除这份Brother on the Run ，加深彼此之间的了解和情谊。不禁感慨，爱是真的可以慢慢改变一个人。

特别通俗易懂，语言活泼，追剧的过程就像听两位大姐姐的播客一样。完美诠释了什么是“从零开始”的女性主义，讲的内容都很日常。而且日本社会的性别问题和中国的有很多相似之处，我总会联想到简中互联网上争吵不休的女性话题。

对巴菲特思想的认识和解读让我理解的更好了一些，非常值得一读