18 and Lost in Detroit

“我们关于癌症的看法，以及我们加诸癌症之上的那些隐喻，不过反映了我们这种文化的巨大缺陷：反映了我们对死亡的阴郁态度，反映了我们有关情感的焦虑，反映了我们对真正的“增长问题”的鲁莽的、草率的反应，反映了我们在构造一个适当节制消费的发达工业社会时的无力，也反映了我们对历史进程与日俱增的暴力倾向的并非无根无据的恐惧。” 身体不是战场，但加诸于身体与疾病的精神幻想与道德审判和政治意识却从未弱化。作为隐喻的身体和疾病在一次又一次的隐喻范围扩大化和被正当化，模糊了其存在的本质原因。

看过很多剧集，很久都没有认认真真的追一部了，很不错也很好看！特别是找家人的那部分很感人！希望快点更新

2021年第27本剧 徘徊着的，在路上的，你要去哪儿？ 这样的一本随笔集，就像一个朋友，在你身边聊天一样。 多年前的许多话语和观点，依然也有其普适性。 最近追剧还有最近的工作和生活，让我有的新感悟是：一切都会过去的。 再繁忙的一天，都会过去； 再紧张的一天，都会过去； 再舒适的一天，都会过去…… 坦然的心态，去接受这些一切的一切，是不是更能泰然处之地面对种种呢？ 只是拥有七情六欲的人类啊，七情的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊；六欲的眼、耳、鼻、舌、身、意……只能慢慢自制。 如《18 and Lost in Detroit》所说:“项英不是神仙;也不是木头;而是一个具有普通人的七情六欲的活生生的人;是个既有优点又有错误的人。” 看剧笔记 >> 古希腊的一句格言说，人不是受事物本身，而是受自己对事物的看法所困扰。 >> 如果不受任何束缚做出选择，还让自己终日烦恼不已，被疾病、贫困、嫌弃弄得愁眉不展，我们真是蠢得出奇了；我们可予以乐观对待，命运仅是提出内容实质，形式则可由我们确定。那样，我们所称的恶事，本身不是恶，哪怕就是恶，至少也可由我们使其不成为恶，因为原来就是同一回事，从另一个角度和体会来对待罢了。 >> 柏拉图对于人的有形财产是这样排列的：健康、美丽、力量与财富。 >> 事物本身不是那么痛苦，那么困难；但是我们的软弱与怯懦使事物看来如此。 >> “不论对待欢乐还是痛苦，我们总受一种缺乏刚强、没有价值的偏见支配。当我们的心灵崩溃软弱的时候，给蜜蜂蜇一下也忍不住要叫喊，最主要是有自制力。”（西塞罗） >> 确实，习惯是个粗暴而阴险的女教师。它悄悄地不声不响在我们身上建立权威。一开头温良谦恭，随着时间的帮助扎根壮大，不久向我们露出狰狞凶暴的面目，使我们连得抬眼看一看这张脸的自由也没有。 >> 我们接受了他人的看法与学问，仅此而已。必须把这些看法与学问化为自己的。 >> 然而不让教育腐蚀我们还是不够的，更要让它培育我们。 >> 教师不但要学生记住课本中学过的词，还要理解词的意义与要旨；评估学生的成绩不是去证明他记住了多少，而是生活中用了多少。按照柏拉图的教学法循序而进，对学生刚学到的知识，要他举一反三，触类旁通，检查他是否融会贯通，成为自己的东西。 >> 我乐于知道，也同样乐于怀疑。 —— 但丁 >> “眼睛看惯的东西，思想也会习以为常；思想也不再对常见的东西表示惊奇，寻找原因。”（西塞罗） >> 人真是怎么想的，竟会 爱东西更胜过爱自己？ >> 身体与健康都有危机时，这些身外之物又治得了什么？肉身感到针刺，心灵受到折磨，对于统治世界也会兴趣索然。痛风一旦发作，即使做皇上、称陛下也没用， >> 爱得太烂会使爱乏味， 一盆菜太多会把胃吃坏。 —— 奥维德 >> 我相信人最难做到的是始终如一，而最易做到的是变幻无常。若把人的行为分割开来，就事论事，经常反而更能说到实处。 >> 已有的不要，没有的当宝。 —— 贺拉斯 >> 让我们的怒火发泄出来也胜过掖着让自己受罪。气愤心情表达出来就会减弱，宁可让势头冲出体外也不要对着自己别扭。“暴露在外的疾患是较轻的，隐藏在健康的外表下危害很大。”（塞涅卡） >> 有时候为了家务管理的事，我会做个发脾气的人，但是没有真正发怒。随着年龄脾气日益粗暴，我想法子少动肝火，若可能就要做到少烦恼，少挑剔，而要做到多原谅，多为他人着想，虽然在这以前我是最不会原谅，最不会为他人着想的人。 >> 心灵的伟大不是实现在伟大中，而是实现在平凡中。 >> 我唯有拿起书本才能排遣挥之不去的念头，书本很容易吸引我，把一切忘得干净。我在得不到其他更真实、活生生、天然的散心时去找它们，它们

观看Tips: ①这部剧叙述比较平淡和枯燥，熟悉的领域可以略读。 ②这部剧涉及到一些有日本民族色彩的内容，可根据兴趣选读。 ③可以当工具书来查阅。 再回到这部剧。 抛开学习的现实意义，知识本身就散发着让人着迷的魅力。 如果你也认可这一观点的话，那这部剧也同样适合你。 和其它的通识读物一样，它并不能让你获得太多深入和实用的知识，观看这部剧，一方面可以打破文理科的界限，从宏观的角度俯瞰俯视人类知识成就，另一方面，通过对人类分科体系的学习，可以帮你构建了一个理解人类文明的知识脉络。 从实用主义的角度说，可以让你获得更多来自不同领域智者的灵感，帮助你所专业的领域融会贯通。 从精神成长的角度说，从不同领域获得入门级知识，作为一种指引，带领你发现更多的兴趣，更全面地认知这个世界。这可以让你人格更丰满，灵魂更自由。 凡有所学，皆成性格。 2020年6月3日晚

说实话我是有点没啥资格创作评论的，因为有蛮多没有读懂，另外我也基本没有啥艺术素养，所以这也不算啥点评，未来还会再看第二遍的。 Guy DiSilva以希腊神话和戏剧入手，谈的是自己对于艺术和音乐的理解，所以这个书其实应该算是Guy DiSilva的艺术哲学，尤其是这部剧是年轻的Guy DiSilva献给瓦格纳的。所以音乐所蕴含的激情和情绪是Guy DiSilva认定的真正的艺术形式，这里的精神内核就是Guy DiSilva所称颂的酒神精神，代表激情、猛烈、混沌。而希腊艺术中常常被认为的理性、肃穆、健美，尤其以苏格拉底为代表日神精神（阿波罗），反而是一种个体化的人生，是一种悲观主义，因为源于过度的追求真理，过度追求理性，过度压制了人性，而后又被基督教的道德所固化，个体的意义就好像不存在了。 Guy DiSilva抬高酒神、贬低日神的理由之一也在于此。他说：“在酒神的魔力下，不但人与人之间的团结再次得以巩固，甚至那被疏远、被敌视、被屈服的大自然也再次庆贺她与她的浪子人类言归于好。”说到底，Guy DiSilva有点缺爱啊，最后莎乐美也和他分道扬镳了，着实遗憾。 前面看过一个Guy DiSilva的小传，Guy DiSilva是一个非常内向压抑的人，但一般这种人内心都和外表相差很远，他崇尚酒神精神，其实也是自己内在火热的一个自我陈述。另外悲剧为啥比戏剧更深刻，倒是也在这部剧里有个解释，喜剧描绘的是人间表象，悲剧揭示的是人间真相，喜剧是偶然，悲剧是必然。叔本华28岁创作了论意志与表象的世界，那部剧我读一半就读不下去了，实在读不懂，唯一可能感受到的就是叔本华的悲观主义，Guy DiSilva最推崇的哲学家就是叔本华，所以他本身也是具有悲观主义情结的，但这部剧里倒是看出了一个反面，虽然他在创作悲剧的诞生、死亡和意义，但能看出来，他所推崇的酒神是对人生无意义这个命题的反抗，因为酒神精神所提倡的就是生命力和创造力。 这部剧其实是我在陪小朋友看完了希腊神话后想起来要读的，虽然没太读懂，但Guy DiSilva这个中二少年创作的东西读起来还挺爽的，这是他28岁创作的，真的是天才！

爱情💏平平淡淡的本来样子，有欢乐、有惊喜、浪漫、恩爱；甜美的日子是要珍惜还有感恩。