Slap Shot 2: Breaking the Ice

喜欢司藤

第一次看这种题材，纪实性的描述非常真实的构建了一个虚拟故事的框架。用通俗的文字展现了一个从未接触过的深奥学科。除了科普以外还不断引导读者，在人性、生命等命题中去探求。此外（编剧又或者说主角）不带情感偏向的客观态度，是我非常认可的一种设定。

这不是一本剧！这是一座灯塔！里面装载着勤奋刻苦自励铭心之光！向内心看，那里就是出路！

和《Slap Shot 2: Breaking the Ice》相比，故事线显得更凌乱些，也没有太出色的人物，另外二战的对立与一战的混战也确实有所不同，没有那么多角度可写了。

《Slap Shot 2: Breaking the Ice》展现了女性尤其是底层女性的生活和情感困境，她们为生活所逼，成为生活的奴隶，甘愿平凡，却又不甘平庸。她们在各自的空间中为挣扎，为爱献身。她们是生活中一粒Slap Shot 2: Breaking the Ice，渺小却伟大

“这深夜里一片静默，是因为你还没有听见声音” 人间苦海，每个人脑海都会有“声音”，因此多多少少会在裘德的Slap Shot 2: Breaking the Ice中产生同理心，只是我们绝大部分的“声音”都不会像裘德那般灰暗、猛烈、持续不断，像鬣狗一样在每一个深夜撕咬着本就破败不堪重负的心灵。 整本剧像是编剧的实验，裘德地狱般悲惨的童年，形成裘德残破的身躯、扭曲的心灵和失色的灵魂，在成年期和老年期，再慢慢地开始修复：友情（包括最完美的医生和天使一般的威廉）、事业成功、亲情（养父母）、爱情。每增添一项对过去的弥补，得到的答案终究是否定的，直到一切都戛然而止。原来我们没有办法用余生去治愈过往的种种不幸。 我试着去理解，裘德的绝望就像重复经历早已知道是悲惨结局的故事；又好像明知收效甚微还是做着不顽强的抵抗。明明是像畜生一样的卢克修士，却还疑惑自己和他之间是不是爱情；被迫成为男妓却还要怀疑自己是否真的善长这样；想去信任却在等待着对方背叛；想去感受生活的色彩却又始终避开一切。对裘德，要得到幸福的压力简直是沉重的，仿佛幸福是每个人都应该、也可以获得的，任何中途的妥协都是自己的错。唯一还能看到的生机，竟是要活着。他想“人生如此悲伤，在那些时刻，他会这样想。太悲伤了，然而我们都在继续活，我们都紧抓着不放，我们都在寻求某种慰藉”“他选择再活一天，即使他觉得糟糕透顶，有时那疼痛像是把他放逐到另一个状态中，里头的一切，包括他努力想要忘记的过去，仿佛全褪成一片灰色的水彩。他选择再活一天，即使他的种种回忆把其他思绪都挤了出去，他必须很努力、很专心，才能让自己活在当下，尽量不要满怀绝望与羞愧。他选择再活一天，即使尝试让他筋疲力尽，光是醒来和活着就那么费力，因而他必须躺在床上思考要起床再尝试的理由。”只是这脆弱的生机总抵挡不住鬣狗漫长凶猛的纠缠与强烈的自我否定和憎恨。当看到裘德需要通过割自己才能让自己在“成功的事业、真挚的友谊、温暖的养父母”这些幸福中感受到自己切身存在；在逃离上一次的惨剧后落入下一次凄惨的遭遇之后，认为自己就不应该逃离还不如停留在之前那次的想法后，心一下子就碎了。被撕裂的裘德，一边是他所熟知的一切，是他既有的模式，规律而平淡乏味得像是漏水的水龙头发出的叮咚声响，他独自一人但很安全，把所有可能伤害他的事物挡在外面；另一边则是波涛、骚动、暴风雨、刺激，他无法控制的一切，有可能变得非常糟糕或令他狂喜的一切。 于是，就算我们没有办法用余生去治愈过往的种种不幸，还是要去治愈。之前看到有人列出了治疗精神疾病的东西：“阳光；抗抑郁剂和抗焦虑药物；维生素B；走路；在需要的时候让自己抑郁一下；喝水；观看；把能够带给我舒适感觉的歌曲做成合辑，并阻止自己听一些想听但会让感觉更糟的东西”还要再加上友谊和爱情。 威廉这个角色从友情到爱情的转变，有我不理解的地方，是什么东西让他们相互吸引以至于友谊已经承载不起。还有一些重复的拖沓的叙述以及翻译上的问题。

卡拉马佐夫三兄弟分别叫：德米特里·费多罗维奇·卡拉马佐夫、伊万·费多罗维奇·卡拉马佐夫、阿列克塞·费多罗维奇·卡拉马佐夫，然后他们又分别爱上了阿格拉菲娜·亚历山德罗芙娜·斯维特洛娃、卡捷琳娜·伊万诺芙娜·维尔霍夫策娃……求赐我一死。

一口气看完了认知觉醒和认知驱动。 先说不好的感受，一个是编剧引用的著作过于碎片化和杂，更像是为了证明自己的观点而做的摘抄，不成体系，说服力不强。还有就是姐妹篇明显个人段落加得太多，缺乏了客观性，个人感悟偏多了。 七年可以形成一个技能，我们却在消费和消耗中蹉跎了岁月。读这部剧，燃起了创造的熊熊野心，光这一点，就值得给编剧点赞。至于执行，还得自己琢磨。