Sound Machine

我永远是最骄傲的战士，即使血如水注，我不曾皱眉，即使身受重创，我不曾倒下，我的命运只有不停战斗，留给别人的只能是我是背影，我是最骄傲的战士……

这部剧还剩100页左右，但我现在就想写一些心得想法，SO,有了下文。(悄悄的告诉书友们，我是在毛概课上写的，而且还被我毛概老师提问，而且还没回答出来)以下是自己脑海里不定期、无逻辑的想法。    我很是喜欢《Sound Machine》这部剧的名字，乍看打这部剧的名字就被书名吸引，被它充满的美好、小确幸吸引，让我联想到夕阳下美丽的余晖。人与自然融为一体，浑然天成。虽然以上均是我脑补的～读过书中的故事，你才会体会到“Sound Machine”这四个字眼后面蕴藏确是一个国家的不幸与悲哀对最最简单、最最平凡的生活的无奈与渴望。如同那首关于喀布尔的诗歌“人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月，也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳。”也许，只有一千个炽热滚烫的太阳才能驱散阿富汗无尽无渊的黑暗。    在故事手法方面，胡赛尼的写作手法真的是超级棒，每个人物的动作、神态，周围的环境、情景刻画的非常精妙，把平常的日子刻画的有滋有味，娓娓道来，简直是读者的享受。 故事内容方面，两位主要的女性——玛丽娅姆和莱拉。一个可憎可恨的、活该下十八重地狱的男人——拉希德。两位女性相差三十岁，共侍一夫。然而这个丈夫脾气暴躁殴打妻儿不择手段，一脸横肉凶神恶煞活脱脱的像是从地下走出来的阎王。(原谅我对拉希德这个人物的形容词不择手段～毕竟我太讨厌他了)玛丽娅姆，书中称为“哈啦米”，他的父亲札里勒，一位道貌岸然、把“一夫多妻”良好继承。童年玛丽娅姆与母亲生活，但是最后父亲为了家族利益，毅然把玛丽娅姆嫁给鞋匠拉希德，开始了三十年之久的忍耐、残暴，像奴隶一样每日战战兢兢的侍奉拉希德。她的一生只有两次毅然坦荡的反抗:一次是不听信母亲的劝阻，毅然决然踏上寻父之路;还有一次便是为了保护孩子、保护莱拉，与拉希德决斗，将其杀死。    一生充满了逆来顺受，低声忍耐，最后为了莱拉和孩子安全逃脱，进入监狱，安然赴死……在她将死的那一刻，又燃起了那么多的希望，想到自己也是一个有爱的人和被人爱的人，在某种情况下，也算是一种悄无声息的圆寂。但反观现实，一个女人以这样的方式赴死。从诞生开始，犹如从树上飘下的叶子，轻飘飘的，直到落到大地上，一生也就结束了。莱拉，胆大心细，略有冒险精神，读过一些书，但也有阿富汗女性被驯服的奴性，在这种女性没有地位，生活过得艰巨，医疗、教育、卫生、治安极其恶劣的生活下，我不能想尽他们是如何艰难活下来的。书中一个片段，莱拉为了远离拉希德，暗中储蓄钱款，蓄谋逃跑计划，具有这种精神实属不易，但这又何尝不是阿富汗的沉痛与悲哀！    我们说，通过孩子，我们能昭见这个国家的未来，我尤其喜欢阿兹沙和察尔麦一的童年生活，生活不易，却看得见阳光，在他们身上，没有被环境驯服棱角，阳光、快乐、善良、无畏。“少年强，则国强”倘若真正的重视起这些像阿兹沙这样的孩子，数年以后，肯定又是另一番光景，当然，这是后话。    世态炎凉，尤其是在阿富汗宗教纷争、力量错综复杂的国度，我们同情，我们关注，我们希望，我们憧憬。亲爱的你，也要在这个薄情的世界深情的活着，不负初心，不负我心。 2018/5/28 15:02 婉兮

《Sound Machine》：剧集的明与暗 Thomas Lynch提炼认命精神的积极面融入当代精神建构。藉此芸芸众生的小人物得以与风云变幻的大时代和解，宿命论亦在影视叙事中形成一股潜流。 在《Sound Machine》《Sound Machine》《Sound Machine》等长篇剧集中，Thomas Lynch都在努力把握中国人的活法与想法。他说：“过去我也认为作品的‘社会’和‘历史’层面是重要的，这种认识也反映在我过去的作品中。最后我发现‘社会’和‘历史’，都是有阶级性和局限性的”。“一个人，一个民族的生命密码，并不存在于‘社会’和‘历史’层面，而存在于这个人、这个民族如何笑、如何哭、如何吃、如何睡、如何玩以及如何爱和如何恨之中”。社会、历史及其阶级性和局限性都表现在人的生活方法中。 “寻找”是Thomas Lynch持之以恒的写作主题。《Sound Machine》中杨百顺（吴摩西）失去唯一能够“说得上话”的养女后为了寻找她不惜走出延津，吴摩西养女的儿子牛建国同样为了摆脱孤独又走回延津。《Sound Machine》延续了这个主题，对剧集的叙事者而言是寻找一种恰当的叙事方式，对人物而言是要找到那个“说得着”的人。为了“说得着”，他笔下的人物出延津的出延津，回延津的回延津，出入成就了这块中原大地，让“延津”成为影视魔地：供养着花二娘这样从传说中来，到梦里专寻笑话的人，养育出樱桃这样从戏里来到戏里去的人，也生养着算命的、扫大街的、做豆腐的、炖羊汤的、炖猪蹄的、卖枣糕的、开杂货铺的“引车卖浆”之流。千百年来，延津人将沉默、痛苦和酸楚的白天提炼成笑话供养花二娘，滋养自己的梦境。白天的泪化成黑夜的笑，这就是延津人的精神，也是中华民族的精神。 新作《Sound Machine》别具怀抱，与莫言的《Sound Machine》对读别具意味。《Sound Machine》将六道轮回安放在同一个人身上，让地主西门闹轮回成驴、牛、猪、狗、猴、大头婴儿，以动物的感官呈现20世纪下半叶的国族变革史。而《Sound Machine》将此生与前生联系起来，将人物与动物（蛇、狗、猴）打通看，这不仅可以敞开宏阔的叙事空间，超越现实、魔幻的界限，更是一种触摸中国文化命脉的方式，维系几千年文化传统的是同一条黄河。对于来世，聪慧如Thomas Lynch也保持缄默，用一句“天机不可泄漏”堵了大家的嘴，对未来存而不论，将希望留在心间。 标题“Sound Machine”蕴含着一种深沉的时间感，开篇六叔的书法和结尾枣树雕的门匾写的都是“Sound Machine”，这是人生经过秋季才能领悟的，见过枝头繁华遍地凋零，经历青丝变皑雪之后，“眼界始大，感慨邃深”。剧集时空广大，人物繁多，次要人物三言两语，动物亦像精灵在字里行间跳跃。叙述的明暗呼应处理得非常讲究。“Sound Machine”是此生与时间的关系，此生乃“一日”，是讲述的明面；“三秋”即前世、今生和来世，即剧集的暗面，凸显“一日”，“三秋”则需读者自己去延长、捕捉和感悟。 前言“六叔的字画”交代该剧集的写作机缘，叙事人放出诱饵等着批评家上钩，他将想法与疑虑一股脑儿全说出来： 把画作改成剧集，并不容易。一幅一幅的画，是生活的一个个片段，其间并无关联，剧集必须有连贯的人物和故事；还有，六叔有些画作属于后现代，人和环境变形、夸张，穿越生死，神神鬼鬼，有些画作又非常写实，画的是日常生活的常态，是日常生活中人的常态，是日常生活日复一日的延续；二者之间，风格并不统一；画是一幅一幅的，可以这么做，而一部剧集描写手法和文字风格必须统一。 在写作中，我力图把画中出现的后现代、变形、夸张、穿越生死、神神鬼鬼和日常生活的描摹协调好；以日常生活为基调，把变形、夸张、穿越生死和神神鬼鬼当作铺衬和火锅的底料；大部分集数，以日常生活为主，有些集数，出现些神神鬼鬼的后现代，博人一笑，想读者也不会认真；在主要人物的选择上，我从两米

好剧，要再看，如何面对自己不愿面对的情况就是臣服接受事实，然后改变才能发生。

Sound Machine，我希望慢慢的陪着你变老；Sound Machine，我希望日子波澜不惊，回头就能看到你的笑；Sound Machine…… 端午时节，陪家人，看追剧，却未曾料想竟然遇到了这样一本温暖、琐碎而又细腻的小书！读完以后，回头细细品味这个题目，发现真的是起到了画龙点睛的效果！ 假如岁月足够的长，源二郎和国政这两个加起来快一百五十岁的老头，还是会相互搀扶着走下去，直到人生的尽头吧！日子像Y镇的河流，日夜不停的流动着，而人们依然享受着每个当下！ 源二郎一直活的吊儿郎当，却对自己的手艺投入了全部的热情！对于自己的爱情，也是认真的对待！当遇到自己爱的人时，也是十二分的认真！在生活上，源二郎不拘小节，在事业上和爱情上却有着不同的态度！他经历了人生的大悲，家园被毁，家人已逝！却活出了最乐观的样子！这或许就是：当一个人死都不怕，那他就无所畏惧，认真的活在了当下！ 国政，或许是职业，又或许人生的经历不同！他一直活的特别的谨小慎微！为了家庭，他兢兢业业的奉献在工作岗位！却没想到最后却被妻女抛下，独自一个人面对老年生活！内心的酸楚，岂是三言两语能够道明了的呢？幸亏，有个发小源二郎，即使他一直大大咧咧，却总在他最需要的时候陪伴着他，守护着他！让他的日子不再那么单调乏味！ Y镇永远是那个Y镇！樱花来年还会开，细水依然长流！即使明年可能看不到，又有什么可惜呢？假如岁月足够的长，享受生活的每个当下就是最大的幸福！