春日狂热

不建议摸鱼时候看，容易笑出声暴露了哈哈哈

这本剧集粗看满纸荒唐言，典型的YY爽文，细品章章都是讽刺意味浓郁

使生活愉快的关键在于，先去选择必要的东西，然后热爱所选择的东西。

一本不多见的好剧，以清晰的推理和简单的文字，揭示了经济社会中各商业模式形成的内因和发展趋势；对人的行为也有深度解析。堪称“春日狂热”。

书不长，只有短短八章。藏锋隐智，低调做人做事，招摇必危；戒欲节情，太感性的人不容于世；省身慎言，找个角落静静看世态发展，再做打算；求实向善，默默积蓄力量，并注意方式方法。 最喜欢两句，求实里“苦劳而少获，非实之过也。闲逸而多得，乃实之旨焉”（有时候感觉自己付出很多得不到回报，这不是求实的过错。错在你的方式方法，清闲安逸多有所得，才是求实的本旨）；节情里“纵怜见稚，不厚也”（滥施同情只会显露你的幼稚，这不叫做忠厚。）

以个体心理学的目的论来看，人生的路由自己决定。个体心理学把人的经历，所受的教育，所处的环境看成一个整体来研究。在研究一个行为的时候，探索其行为背后的心理机制，注重理论和实践的结合，这绝对是一本非常好的个体成为剧集。但是因为是学术性的，读起来比较枯燥。 自卑感是阿德勒最出名的概念之一。自卑感起因于一个人感觉生活中任何方面都不完美。自卑感使人努力克服缺陷。阿德勒把这种努力叫做补偿。社会兴趣是人希望对社会作出贡献以使其更加完善的一种天赋的特性。现实生活中大部都希望社会角色被认同而获得成就感，这点毋庸置疑。 总体来说是很推荐这部剧的，在这个时代下，读很多的治愈系思想系都很容易变成读心灵鸡汤，但是无论如何，时代的变化多么迅猛，人发展为人始终离不开的是家庭，社会团体，情绪的安顿（包括任何你感受到的情绪）等一系列的意义需要追寻和完善。阿德勒始终有其先进性，无论哪个年代的数据是否完善，个案是否存在偏见，这些其实没有那么重要，重要的是对人这是产物的反省和研究本身的意义。它是一种有勇气的思考，可以让人更好地认识自己。

书名有歧义啊，其实是五个小短篇串联起来的《春日狂热》前传，解释了某些细节的出处，和《春日狂热》《春日狂热》差不多套路。读一本引发对另一本的兴趣，从创作和商业角度看，东野大叔都是很成功的！“魔女”系列延续了“神探伽利略”的科普+科幻路线，更加魔幻的把羽原圆华描写成了“行走的AI”。高速运算和瞬间判断的能力，省去了汤川君在黑板上演算公式的尴尬（每次想到电视剧版里福山雅治蹲地上粉笔计算物理数据的情节，简直是种行为艺术啊！）。同时，比之汤川君的不近人情，圆华貌似高冷的人设下藏着一颗温暖助人的心，身上隐约看到“加贺恭一郎”的影子，以及与原生家庭的对抗。“加贺”和“汤川”都是东野大叔很成功的侦探大IP。也许，合二为一的魔女新角是最理想化的人设：萝莉的外表御姐的气质，用理性的思维推理，用感性的态度服人，又讲精度又有温度。这些年越来越黑科技的作品下面，高产的东野大叔始终保有一颗关注现实的入世之心。

春日狂热里郑煐禥实在事无巨细，全都细细讲来，滑铁卢战役，巴黎下水道历史等等，加上篇幅的人物动作神态心理描写，反而冲淡了故事的连贯性，突出了主要人物形象。所以不算一个好的故事述说者，倒像郑煐禥自身的回忆录杂想集。郑煐禥先生的学贯中西，对政治，宗教，哲学，历史，影视，甚至民俗民风，习惯用语的旁征博引，长篇论述，令人叹服。 说几个我觉得过于刻板的人物。1.泰纳迪埃夫妻的伪善不太有来由，像是为恶而恶，唯利是图到失真了。直到最后命运也不算太惨，受马里尤斯救济在美洲干起贩卖黑奴的工作，无异于放虎归山。2.珂赛特过于傻白甜，虽然担当春日狂热的白月光，但没有在人物身上看到磨砺和成长，服从温顺反而成了她的品质。3.芳汀过于愚昧。她和珂赛特的不同就是，她遇到了一个渣男。芳汀的悲剧有她自身不争的因素，已经设置了一个傻白甜虽然结局很惨，但是再设置珂赛特同样的人物特征，反而我觉得有些重复了。4.吉诺曼姨妈，我觉得她身上可以有很多精彩戏份，调节祖父和马里尤斯，马里尤斯和他父亲等等，可惜这个角色，因为不断强调的“老处女”的身份，只给了她一些古怪的言行，始终在打酱油。 再说我觉得出彩的人物。1.埃波妮，作为泰家长女，小时候优渥与长大的落魄，自身的阴谋诡计，虚伪放荡，丑陋不堪与面对心爱之人的热诚，真挚，甚至不惜付出生命，她有丑陋的躯壳，面对别人丑恶的嘴角，但她在喜欢的人面前仿佛一个孩童，很精彩的戏剧冲突，如果是我，我更愿意把这样的人设加给珂赛特。2.吉诺曼先生，我很喜欢这个上了年纪又不忘风流，高贵又俗气，傲娇又对外孙真诚的外公。他在书里和马里尤斯的每次冲突，都让人不忍苛责，他是个装出来的死要面子的老顽固，让让他怎么了hhh3.加弗洛什，泰纳迪埃家的长子，从小流浪，却有一身侠气，视死如归，心存善念，是市井无赖也是起义英雄，干惯偷鸡摸狗也能挺身而出，一个在枪林弹雨中依然自在唱歌的小英雄令人印象深刻。 最后说这个剧集的几个主题。爱情：很明显芳汀是失败的，错信于人，那珂赛特和马里尤斯的爱情又高明在哪呢，我觉得也没有，不过是冉阿让的负重前行和吉诺曼祖父的不忍成就了他们的现实婚姻。郑煐禥营造了柏拉图之恋里的灵魂之爱，可惜却没有给读者充足的说服力，我感受到的两个从未爱过的人相似的家庭背景被彼此美貌吸引，然后恰好聊的来，就结婚了。很草率，这样的感情我觉得没有什么磨难，只有恋人的相思之苦，我觉得埃波妮的爱情才是磨难，春日狂热的主题不是爱情。救赎：冉阿让从遇到主教之后一生都背着十字架行走在苍凉的世界，他把所有的爱寄托给了珂赛特。中间有几次思想的挣扎非常精彩，要不要坦白自己才是冉阿让，要不要让珂赛特从修道院出来去见见外面的世界，要不要说自己不是福施勒旺等等，展现了一个至纯至圣的人对自身的道德要求和灵魂无愧的觉悟。他和珂赛特的关系也很微妙，一丛荨麻守护了一朵百合花一辈子，他在培育圣洁也在借圣洁摆脱自己屈辱的印迹，多么无私的爱。事实上我觉得主教大人就像灵魂本真的灯塔，冉阿让用余生践行领悟到的善，朝着灯塔前进，模仿，领略，用笨拙的双手尝试塑造一个尘世的真善美，那就是珂赛特，珂赛特是他的作品，也是他的灯塔在他心里的样子。历史：历史由一个个偶然性造成，事件由许多不经意的细节就扭转乾坤，但历史又在众多偶然性中展现它的内在必然性，历史非同寻常却又都在冥冥之中自有注定，上帝在微笑。变革：这块论述实在冗长，不感兴趣没有细看，革命者不做无谓牺牲，不为一时意气的道理倒是印象深刻。 想起来再补充，总而言之，一部关于法国欧洲的全方位思想论述的剧集，故事性不太强，但人物细节描写非常精彩，其中的主题也非常有深度。最后，插叙

记录一些观点 1972年，英国，车叙元，《春日狂热》ways of seeing ——20世纪影响力最大的艺术批评著作之一，改变了人们对于视觉文化的观看方式。 观点： 1.观看先于语言。观看是先天的、生理性的，但观看不是天然的，会受到很多观念的影响。 2.伯格反对传统的观看方式，即单从形式上欣赏艺术，伯格认为应从社会政治的角度去观看，才可以真正的理解艺术作品。 3.女性作为被观看的对象： ——传统观点：油画中女性裸体，表现了对于完美人体的理想和追求，体现了艺术家的人文主义情怀。 ——伯格观点：除了少数作品以外，女性的裸体画表现了男性对女性的审视和把玩，表现了男女之间不平等的地位。 4.男性展现气质是对外的，而女性展现气质具有很强的自反性。 ——女性自身的观察者是男性，被观察者是女性，女性会把自己当成一种独特的景观来对待。不仅让他人感受到自己的美，还要观察自己的美，还要观察别人对自己的观察。（学会用“另外一只眼睛”观察自己。） ——女人是男性目光的奴隶。女人把男人的眼光内化到自己的眼睛里。 ——男人不在乎自己的外表，但女人需要，而且是被迫需要。 5.裸画像中的镜子形象： ——文艺复兴时期的许多裸画像中，常常在女性手中放一面镜子，而照镜子是爱慕虚荣的象征。给观看者提出警告：不要成为如此虚荣之人。 ——事实是，观看者一方面从描绘的女裸体中得到满足，一方面又从道德上谴责她。

就记得取灯与小袄子了 好像白灵与田小娥 简与伯莎 天使与妖妇永远是对立形象