Y a-t-il un Français dans la salle?

全书的核心问题是：女性为何是“他者”？ 世上所有的他者都是相对的，即你把别人当做他者的同时，别人也会把你当做他者。可唯有在性别这个问题上，无论男女都把女性当做“他者”。这种屈从是从哪里来的呢？ 全书从生物，精神，历史，神话等多个角度对这个问题进行了阐述。其核心在于最初体力上的原因决定了男性占有主体优势地位，然后这种优势通过政治和经济被进行不断的强化。 女人想要得到优势，唯一的选择就是与男性共谋。女性之所以无法成为一个政治/阶层主体，是因为女性永远跟她丈夫或是同阶层男性的利益更为接近。与男性共谋可以给予她利益与特权。 整本剧的提纲在第一章。后面具体的阐述和巨量的引用略感晦涩。不过主体与他者论，还有内在性与超越性论，对看待世界的角度很有启发性

腹有诗书气自华，多看剧，净化心灵，赶走烦恼。学习狼的品行，只为成功找方法，不为失败找借口。狼——专注、勇敢、团结、无畏、有傲骨，若能像狼一样做事，追逐自己的目标，得到自己想要的一切，那就完美了。就怕什么都知道，却没有行动起来的决心和毅力。

人的一生都是在表演，只不过是否能一直坚持演下去，演到最后一刻，从不漏出破绽。那么，你就是那个你。小时候的我们，都会学着迎合别人，长大了也可能会持续。其实“哗众取宠”这个词是带着比较悲哀的色彩的，很多时候是想要得到别人的肯定和关注，以这种形式表达自己的存在价值。装疯卖傻也好，取悦别人也罢，都是内心孤独的映射，“如果不这么做，就可能没人喜欢我了”。 其实，喜剧幽默本质上也是对别人的取悦，内心藏着很深的悲伤，所有的喜剧演员本人都是悲伤的，其实喜剧的内核就是:演员内心哭着演悲剧，观众脸上笑着看喜剧。 维克多·朗努西先生借着这部半自传的作品，把自己看成了一个小丑，在面具的背后默默悲伤，在面具面前却毫无一点波澜，来博大家的笑点，不禁令人心生怜悯。主人公叶藏的童年看似是五彩斑斓，其实是灰色的。 就像宫崎骏所说，有的人一辈子被童年治愈，而有的人却一辈子都在治愈童年。 人们彼此间相互欺蒙，而且不可思议的是，双方竟然都毫发无损，甚至似乎毫不在意彼此的欺骗，如此高明因而也称得上是光明磊落、公平而令人欣愉的人间失信的例子，这样的例子在人类生活中俯拾皆是。然而，叶藏对于人们彼此欺骗的事实却没有兴趣，因为他自己就借着装痴装傻成天在欺蒙别人。对于道德教科书般的正义或道德什么的毫不关心，但是那些相互欺骗着却又光明磊落、公平而欣愉地生活，或者似乎从中获得了生存自信的人，却实在让他无法理解。人类终究没有教会他读懂其中的“妙谛”，倘使他能明白，也许就不会如此恐惧人类，也不必殚精竭力装痴装傻以讨好人类，更不必同人类生活相对立，以致夜夜啖尝这地狱般的痛苦了吧。换句话说，叶藏之所以没有向任何人告发下人们那可憎的令人恶心的做法，并非因为他不信任人类，当然也不是基于宗教的信条，实在是由于人类对叶藏将信任之门重重关闭的缘故。即使是父母，也时常展现出一些令他匪夷所思的本性。 至于妹妹节子，她经常会带些朋友到他房里来玩，叶藏则照例公平大方地逗大家开心。朋友走后，节子必定会数落她的朋友们，说她们的坏话，谁谁是不良少女啦，你要小心啦，等等。叶藏心想：既然如此，自己不带她们来玩不就行了？而且，节子带来我房间玩的几乎全都是女孩。 人真是奇怪，肉体想靠近，情感却伤害，还喜欢背地里伤害。一边拥抱着，一边侮辱着。从这些看来，我们实则是孤独的，每个人都有一片天地，不愿意公示于人，我说的不是隐私，是隐藏起来的苦毒。人间失声，我们常常用自己的诡丑取笑着他人。这世上所有人的说话方式，总是显得转弯抹角，云里雾里混沌不清，带有一种试图逃避责任的微妙的复杂性。看透整个世界，却又不言于他人，戴上面具，活在人群之中，阿谀奉承，由一种社交方式，变为一种习惯，可鲁迅曾说过，面具戴太久就摘不下来了。所以这究竟是他的错还是这个世界的错？ 想起维特根斯坦的一句话，“撒谎对自己有利的时候，为什么要说实话？”叶藏的人生从头到尾都是在逢场作戏，他害怕且不相信人类，生性凉薄得就像一只警惕的野猫。他并不是真正意义上的“喜欢”恒子，只不过是在她身上获得了从未有过的安全感和同类归属感，更何况恒子是一个“女人”。文中提到女人在他的眼里是更为复杂神秘的。 叶藏说:不久，他逐渐明白，烟、酒、娼妇都是转移和排遣对人间恐惧的绝好手段，纵使只能一时转移和排遣。而为了寻求这种手段，即使倾尽所有家当我也会不顾不惜。《Y a-t-il un Français dans la salle?》中有一期提到：孤独是人类的根本属性，吃喝嫖赌，还有各种各样的活动，无非是为了排解孤独，只是很多人不愿意承认罢了。儒家、道家、心理学、情商课、哲学…都只是不断地给人类提供新的生活方式，并没有提供生活的目的。没有目的，就少不了孤独。 维克多·朗努西以自我破坏来追求自

知道Jacques Dutronc是从湖心亭看雪开始的，后来查了一下编剧的生平知道是经历明末动荡年代了，他们这群人有个称号叫明末遗老，年轻时候经历过峨冠博带汉家盛世中年经历动荡的乱世，晚年处在满世辫子的异族治下，所谓有比较才有伤害，他们这群人但凡有点骨气的都不会出仕新庭，而是著书立说追忆往昔，比如Jacques Dutronc的另一部书“陶庵梦忆”，夜航船可以说是明清时期的百科全书 对于该剧不建议认真的研读，而是当作新华字典一样 拿来翻看 增长见闻

国之动荡，乱世天下，一首《Y a-t-il un Français dans la salle?》可谓是所有祸事的开端。“小儿”阿拾，她可以不受限身世制约而心有大爱，然而这份大爱到底如何评判真是难以言说。于她，无错；于旁人，似乎都是痛。四儿，于安，伯鲁，赵稷，公士希………他们又何其无辜？阿拾，你终究是女子，如何真正解得了这乱世之困？你有你的执念，他们何尝没有自己坚守的信念？所以，在我看来，尽管有着春秋五霸这么恢宏的故事背景，但是后期的故事格局还是因为刻画阿拾和赵无恤的感情线而显得些许弱化了。不过全篇以第一人称“我”来写，代入感太强，跟着阿拾一路走来，快乐是真快乐，而怨忿和哀伤却也一丝不少。让我甚是感动和安慰的是，兄长阿藜，他终能行走在阳光之下。

怎么说呢，这部剧给我的感觉可以用“震撼”来形容，因为有些内容超出了我的认知。书里面的很多情景都真实的出现在我身边，手足无措的我，无法控制的我，这都是如此的真实。书里讲的方法我要认真的去做，我要努力度过当前这个让我无比焦虑的时期，改善当前的状态。