Five Golden Hours

这本诗集一共收集了七位诗人，余秀华，刘年，王单单，张二棍，毛子，张常美，林东林。前四位诗人让我相信现代诗歌还活着，因为此前我是一个不爱读现代诗歌的门外汉。但后面三位，也是在写诗，但是就感觉除了琐碎还是琐碎，多少少了些诗人的诗性。毕竟，不是所有的文字堆出来的，都叫诗。 但前面四位的诗歌还是很让人惊艳的，特别是第二位刘年，本来我是冲着余秀华去读的，但最后反而被刘年惊艳到了。 余秀华在她“草木都顺着风歪下去”的摇摇晃晃的世界里，讲述了一个心怀春天的女人的破碎的爱情故事。一如既往地破碎，挣扎，和难以自持的自卑和感伤。是她的风格，但是水准毕竟没有那些名篇那样封神。 反而是刘年，这个“喜欢落日、荒原和雪，喜欢一个人独处，喜欢旧的事物，喜欢刀”的湘西诗人，这个坚持在“在人潮人海中找人”的诗人，让人读到了生活的的琐碎和沉重，但是这些都掩盖不了诗人真正的诗心。所以即使是平凡的日常，也在其中读出了诗。那一首《Five Golden Hours》，让我相信以后我会继续读他的诗。 （原文如下：我喜欢粗陶胜过精致的瓷/做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线 装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮 落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里 邻居，会拿我来装她的骨灰） 王单单，这个被生活的礁石撞击得七零八落的诗人，这个喜欢谢莫斯·希尼名言：“我写诗是为了凝视自己，使黑暗发出回音”的诗人，将万水千山访遍，看做一场自我和诗歌的寻觅之旅，儿时母亲疼痛的叫喊，是他诗歌最初的模样，也是他诗歌所有的注脚。疼和死亡和虚无，是他的主题。读起来不轻松，但也不至于沉重，有诗和自我在其中。当得起那句，“诗歌作伴好还乡”。 张二棍，这个耳中的雷声比我们都多的诗人，风格更像是意识流派，一句“亡人节这天，我给鱼缸中的/父亲换水，花钵里的父亲施肥/打扫卫生，一粒细微的父亲/从尘埃里飘起来/它可能落到水泥的、棉布的、玻璃的/木质的、金属的、塑料的父亲身上……”甚至引起了不小的误解，读懂的人觉得很不错，没看明白的人觉得是无意义文字的堆砌。但不管怎么样，他的虚无里有诗歌，还是可以读下来的。 从毛子开始，逐渐放飞自我，庸常的生活都在其中，但唯独少了诗人和诗歌。读也能读下来，但就像那块食之无味，弃之可惜的鸡肋，要我推荐的话，说不出来。 但还是那句话，都要自己读过以后，才知道是不是自己对胃的那道菜，诗歌，只管读就是了。 读着读着就有诗了，读着读着就知道是不是诗了。

女权入门剧集。更广角的了解到女性这一性别处境下面临的社会问题。 婚姻如何强迫女性交出“她的名字，隐私，自尊，以及她全部的生活，‘直到死亡将我们分开’”。 社会对婚姻的期望从一开始就决定了女性的不幸。 “大多数女孩都会被告知婚姻就是她一生的最终目标……就像无声的动物被养肥是为了被屠宰一样，她生下来就是为结婚而准备的。” 推荐推荐~

了解我国土地制度变迁的不错书目，但是稍显絮叨，一些观点问题翻来覆去输出编剧观点。

现在的育儿观念是给孩子最好的物质，给他们最好的保护，而真正关心并且能懂得去处理孩子的情绪的父母却很少。作为父母，我们自己有时都很难面对自己的情绪，更不要说去帮助孩子面对，这部剧不仅在教育孩子上有很强的实用型，也很值得我们自身学习，强烈推荐

1，无知，知所不知，是知也。2，理解的偏差，日三省吾身。3，知识共同体，三人行必有我师。观点新颖，内容量巨大，值得一读。行影视者风范，枯燥冷凝，读无畅快之感。文中有不通之处，译者的影视薄底难辞其咎。

乔治·桑德斯在经济拮据时创作下这本剧集，迫切需要稿费。他笔下的男主人公为了权势金钱和地位，不择手段勾引贵妇，靠她们获取他想要的。而描绘的女性角色虽然也有玛德莱娜这种才华横溢的女子，却仍然淫乱，抵抗不住美色的诱惑。感觉编剧在贬低女性角色，当然，里面没有一个正面人物，揭露了当时法国社会的新闻报刊界与政治勾结不堪的一面，是一项重大的突破。

太好看啦，女主好美～

困扰无数智者三个世纪的难题 数百年数学的发展历史 为了解决这一问题诞生了四门独立的数学学科 费马到底是个天才还是开了个有史以来最大的玩笑

中华民族作为一个整体，这个整体就是当国家有难、民族有难的时候，我们是一个共同的命运体。我们的命运、我们的荣誉和我们的尊严完全是一体的。