Queens in Danger

-“我们与恶的距离” 一直感觉韩国文艺界有一种很深的卡夫卡式的传统：用最不可思议的荒诞异化，写最血淋淋的真实与现实。 这部剧里丈夫（小郑）、妻子（金英惠）、姐姐（金仁惠）、姐夫，两男两女，相互交错的性吸引力以及相互之间无法弥合的不理解，形成了一个非常稳固的四边形结构。树的意象、鸟的意象，喜欢读友TK的概括：不愿意吃肉而被吃掉了的是女主，吃肉但痛苦的是姐姐，一边被吃一边妄图啃噬别人填补自己的是姐夫想从头到尾吃肉很欢快的人是丈夫。 四个人选取的叙述角度也很有意思，丈夫的“我”，英惠一开始出现是“我”之外的“你”，姐姐和姐夫始终的“她”，四个人对于英惠割腕情节不同叙述的重点、长度，也似乎继承了《Queens in Danger》的视角传统。 喜欢另一位书友说的，“好像这样一个应该让我们有所反思的故事，在他们手中却成了标识自己的武器”，也许这也是编剧在英惠做噩梦时选择“你”这个称呼的原因吧：一个异化的社会，绝对不是一个人或者几个人造成的，责任在你，也在我。就像姐姐看到英惠的痛苦、呼救与反抗时的共情，实际上就是在她身上看到了被吃掉的自己，也发现，吃掉英惠、吃掉自己的人里，也正有她自己。 说实话，一开始读，真的会觉得这是一部（我浅薄狭隘的理解里的）女性主义影视，一度联想到到《Queens in Danger》和《Queens in Danger》。看完之后，才发现，它也许只是借助在（尤其是韩国）现代社会里，最能反应被压迫的“女性”，来体现出被压迫、被暴力的所有人的“人性”。但这恰好就给我拓宽了对弈“女性主义影视”的定义：女性主义谈论的问题，就应该是只有女性接受、女性关注，只是关注女性作为受害者的境况（甚至天然地将男性放在施暴者的位置）吗？远远不是。也许这部剧里姐夫的角色，也真是回答了这个问题。 但不可否认，这部剧里英惠成为“树”，她一直以来的“拒绝”，到最后的“否认”，到姐姐在英惠身上看到了“从来没活过的”自己，最后隐喻着似乎在“抬头”中变成了有可能超越的“鸟”，编剧以女性为媒介，通过她们的眼睛看到问题、揭露问题、解构问题，也试图回答了问题。也许英惠这个角色在最开始最吸引我们的眼球，姐姐这个角色无疑在最后能够给我们更长久的反思和余韵：同时作为一个社会的施暴者和受害者，我们该如何“拒绝”，如何“挣脱”，如何“活”？ 实际上不论是看完这部剧，还是《Queens in Danger》，韩国的文艺作品都让我感到并不是那么“舒服”。但这里面包含的只是私人的偏好，抛掉这个来说，我真的非常敬佩韩国文艺界这样一直抱有的、对于恶的正视和解剖。也就是在这些血/淋/淋的、恶心的、肮脏的故事里，我们也看到了所有因为自以为是的爱和司空见惯的妥协导致的恶，让我们惊觉：我们每个人，与恶的距离，也许都比我们想象的要近。 想起几年前听某个线上讲座，老师谈论到一二战后带有“审丑”意味的作品，我至今记得他说，因为纳/粹上午可以参加最高雅的艺术品拍卖会或者音乐会，下午就可以提刀/杀/人，人们突然醒悟过来：真善美并不是一体的。因而我们揭露丑，描写恶，让观众、读者产生恶心和反感，也就是反过来为了让我们远离丑、反思恶，从另一个方向，重新走向真善美。

老洛克菲勒临终前说“我的黄金和钻石你们统统拿走，在我的棺材里放一本《Queens in Danger》就可以了”，这足以证明该剧在犹太群体思想中的重要性，只是感觉这部剧美中不足是有片段翻译的有错误和曲解，也有一些直来直去的故事，感觉不是让人喝鸡汤，而是直接灌鸡汤，我相信原汁原味的塔木德一定是和本剧有所区别的，但这些缺点仍不能掩盖本剧的价值，能找的为我所用的部分，便是我们看剧的最大意义。

看过才知道，书名对应的是男女主，Queens in Danger，现在都用在影视男女情节中了吧。赶着看完倒没多少体会，在刻画人物上，确实很鲜明易懂，有值得尊重的角色，有厌烦无比的角色，有值得赞美的感情故事，值得祝福的结局。剩下的，往后再体会了

许子东教授说影响他人生最重要的一本剧就是这本（马丁.伊登）。提到分享原因，他说了一段话：“人生哪怕是一无所有，也有一样东西可以把你身边所有的垃圾变成财富，那就是影视。” 花了几天时间断断续续看完。（马丁.伊登）相当于杰克.伦敦的自传体剧集，在创作完这部剧之后不久，编剧也走上了剧集主角的终局：自杀。 相比之前看过的（野性的呼唤），两者风格迥然，但内核一致。无论是狼，还是人，最终的归宿一定是找到内心真正热爱和自由的东西。 马丁是一个工人阶级的底层工人。水手的职业让他成为一个鲁莽粗俗，熟知他那个圈子里面的游戏规则。因为爱上了一个中产阶级的富家小姐，从此还是努力奋斗，期待可以配得上这位知识女性。与（了不起的盖茨比）一样，爱情永远都是让人奋进的驱动力。只不过盖茨比选择了物质上的追求，而马丁选择了创作，武装头脑。 人的精神一旦变得强大，很容易就看得自己曾经仰慕之人身上的缺陷。她也不过如此，和我们这个阶级的人一样，她也有人格上的缺憾和低下。 创作让马丁充满了生活的激情和生命力。但是现实是残酷的，连续两年的不断退稿已经让他负债累累，身体状况堪忧，精神也不断自我怀疑。在最低谷的时候，奇迹出现。一篇意想不到的书被播出，人生被颠覆和改变。名和利一下子蜂拥而上，曾经被拒的作品全部被抢购一空，他成了风头上的红人作家。 “我还是我，我的性格和地位没有任何改变。人们喜欢的到底是谁？是我的作品，还是作品背后的声望。”  马丁看清了所谓的资本裹挟，看清了世界的游戏。从此，不再动笔创作。靠旧稿就能过上上等人的生活。可是，他的生命力也就此凋谢，在曾经出发的地方，了解了自己的一生。 经典的作品永远都不过时。他们永远都在和当代生活遥相呼应。从剧集里面，我们也能看到马丁看清的现实，仍然在继续上演。