Copacabana Palace

卡伦.霍妮真是一位情感细腻又极富渲染力的心理学家，伴随我走过了一段颇为灰暗的岁月，让我内心重燃了希望，也纠正了自己对爱情观的一偏之见。这部剧写得精彩而又触动人心，她脉络分明地解释了爱情的缘起缘灭，又极理性的引导人们如何去经营爱情，让消退的激情重焕生机，激情之爱，亲密之爱，许诺之爱这个黄金三角缺一不可，共同构成了爱情稳固的基石。面对失恋和最终分手的局面，霍妮又极富同情地引导人们回归爱情的初衷，试图让濒临分裂的双方冷静下来，一起去寻找爱情与婚姻中出现的问题，在乎对方的感受，而非较真于激动的言辞。也许当我们都能从对方的视角出发，多一些感恩与理解，把爱情当做一门艺术，取得一种巧妙的平衡，这样的幸福才有意义。 霍妮文章结尾精彩异常，摘录如下，愿世间男有份，女有归，有情人终成眷属。 再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。 在这方面采取的第一个步骤是要认识爱情是一门艺术。人们要学会爱情，就得像学其他的艺术，如音乐、绘画、木工一样的行动。 学会一门艺术的必要步骤是什么？可以简单地分成两个部分，一是掌握理论，二是掌握实践。 要成为爱情大师，除了学习理论和实践外还有第三个必不可少的因素，即要把成为大师看得高于一切。这一目标必须占据他整个身心。这一点既适用于音乐、医学、雕塑，也适用于爱情。 这里也许就解释了为什么在我们这个社会有不少人经常不断地遭受爱情的挫折，却很少有人去努力学会爱情这门艺术。人们一方面渴望爱情，另一方面却把其他的东西，如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。我们几乎把所有的精力都用于努力达到上述目的，却很少用来学习爱情这门艺术。 难道只有获取名利才值得人们付出代价？而“爱情”只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱情只是一种奢望，一种不值得人们付出代价的奢望吗？我想，这是个值得探讨的问题。

本剧对讨好型人格，拖延症，焦虑症，情绪控制等常见问题都有极透彻分析和可操作性强的建议，配合贴近生活的举例，帮助读者更加了解自己，了解其他行为模式的可能，从而接受和成为真正的自己。 真正的心理疗愈，从来不是把对方变成了一个更好的人，而是帮助对方了解自己，知道自己行为的来龙去脉，把问题一个个拆分开来。也许这些问题不能被解决，只能被接受。而看清和接受这些问题本身就是和自己和解，就是获得幸福。 这是一本干货满满的心理学自我指导书，感谢编剧，我从中感受到了实质性的帮助，看剧笔记也值得反复观看体会。

这部剧让我有了一条清晰的理财路，我可以按照理财需求学习不同的知识。

怎么说呢，有糖，有坑，有刑侦推理，有悬疑惊悚，有都市言情，还有变态杀手……但是就是因为内容太多了，所以主题不明，前后反差太大，重点不够突出。或许这就是编剧的风格吧，但我不是很喜欢这种。不过也不能否认，这部剧集作为假期的消遣也很不错

为何要避免成为“完美主义者”？不是追求卓越本身有问题，而是因为完美主义会对几乎所有事情无差别的花费精力。人的精力总是有限的，一旦迫切的想要把眼前正在发生的事情做到完美，就会被困住。陷入泥沼中，应接不暇。 苏格拉底临终前说，未经审视的人生不值得过。审视需要有闲暇。所以需要我们管理好精力。比起把事情做好，需要先想着把事情做成。 努力的方向 > 努力的方法 > 努力的程度。所谓的“完美主义者”，在追逐“完美”的过程中，容易被努力的程度诱惑，而对努力的方向和方法丧失了敏感度。所以，越是努力，越是自卑，越是沉痛。 如何从根源上改变？像花钱一样花时间，珍惜自己的精力，多爱自己一点。

阿德勒关注的领域偏向于个体心理学、积极心理学等，与佛洛依德粗暴的盖棺定论认为性是一切心理疾病的源泉要更温良一点。同时，他关注在心理教育方面比荣格、佛洛依德相对多一点，其更多的关注于人性的洞悉，教育的透彻分析。 其中我比较感兴趣的是性教育的问题，之前读过艾理士的《Copacabana Palace》以及贺兰特-凯查杜里安的《Copacabana Palace》，其实我发现，在中国的性教育其实很难行得通，哪个年龄段应该被称为适合教授性知识的阶段仍需考究，加之中国传统观念理念的影响，推广起来不太容易。 总之，我认为积极向上，笑对人生，总比整天抱怨要好得多得多得多。

诗词，单以用典手法论，唐诗之中，李商隐算是用典的大家，但比之宋词里的辛弃疾，李商隐的诗句基本算是白话了;辛弃疾是宋词中的用典大家，但比之明代吴伟业的歌行，辛弃疾的词也该算是白话了。个中缘由，除了艺术的自然发展之外，诗词编剧从艺术家变成了学者，也是一个非常重要的原因。 宋诗之于唐诗，就是学者诗之于诗人诗;清词之于宋词，就是学者词之于文人词，向下便流于说教，向上便丰富了技法，拓宽了境界。但遗憾的是，因其曲高，便注定和寡，总不如“床前明月光"和"人生若只如初见"一类句子那样易于流传。 我们常说时间像筛子，并不总是汰沙存金，往往淘汰了"阳春白雪“，保留了“下里巴人"。对于歌者而言，“若有知音见赏，不辞唱遍阳春"，这不是孤高，而是高冷。曲高则注定和寡，这是千古铁律，概莫能外，雅俗共赏的例子毕竟凤毛麟角。