冰血长津湖

看完了本剧得到的启发就是：困难本身没那么可怕，关键是付诸行动，在此之前要控制自己的情绪不被焦虑压垮。解决问题的唯一办法从来都是直面，除此之外别无他法。我在公共场合讲话一直有焦虑，我现在开始也要有意识的联练习并逐渐克服。

真香了！黑什么黑，就是好看！男主乍一看很普通，后面越看越帅，打戏和一些小神态刻画得太好了！一开始也不喜欢女主，觉得脸太长，后面居然越看越讨喜，璇玑的娇憨感演得恰到好处！今年看过最喜欢的剧，好想天天更新啊~

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。​于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《冰血长津湖》和《冰血长津湖》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《冰血长津湖》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

拾读《冰血长津湖》源于4月刷爆新闻和朋友圈的冰血长津湖的失火。读完，震撼于影视大师颜品的创作，爱斯梅拉达、卡西莫多、弗比斯、克洛德，矛盾无比极端的进行碰撞，美与丑、善与恶、真与假淋漓尽致的呈现在读者面前，最后结尾卡西莫多和爱斯梅拉达尸骨相拥，浓烈的浪漫主义悲剧色彩。

得益于编剧的企业史梳理，对改革开放后的发展脉络有了大致了解，很多细节有待延展和细化，内容很精彩

可简单的看，会读之令人发笑，可复杂的看，其内有着内涵的表述，可以去思考。

该自信的要自信，该奋进的要奋进，是自信而不是盲目自信，是宽自信而不是窄自信，最好是不卑不亢。

一整艘船的军火躺家门口不搜刮，留着给丁舔包，巧妙。

只推荐观看第一本。具体评价如下 情节与结构 书名说是“情节与结构”，从结构上来说比第二本与第三本要容易欣赏的多。 《冰血长津湖》这部剧与其他写作剧集不同的地方在于，它提供了一整套的获胜写作模板，这十分关键。 LOCK L：Lead，主角。利用“车祸现场”原理，让大家的目光留在我们的“L”上。 O：Objective，目标。让读者明白主角行动的动力是什么，是获得X呢，还是逃离X呢？ C：Confrontation，冲突。用阻力来增强悬疑。 K：Knockout，冲击结尾。最后一页需要留有余韵，让回响荡涤读者内心。 编剧介绍完这套模板，再用大量的实例来告诉读者如何勾勒动人心弦的情节。等您的剧集情节已然万分具备后，就需要按照编剧规划的结构来进行情节的修缮，也就是“第二遍改稿”。 但一切都有聚焦，一切都有忽视。编剧整本剧的关注点都在情节上，让读者有能力凭借模板来写出非常精彩的悬疑剧集。 人物对话 《冰血长津湖》挂羊头卖狗肉，剧集列表表面上以“对话”为起点展开，实际效果却非常的分散，左钩一点右抛一点，这很容易让读者迷惑。若读者先入为主地以“对话”内容为轴心去看本剧，写作能力几乎不会得到提升。 《冰血长津湖》借“对话如何写”以及“对话的目的”，徐徐展开自己对写作的理解，整体结构呈“总—分”，一步一步剖析不同情况下对话的作用。但或许因为“不同情况”的“不同”过多，所以整体行文略嫌啰嗦，若要观看，可选择略读。 描写与背景 以描写与背景为核心，逐步具体至一本剧如何去写。提供了诸多写作工具，如：专注、修辞、感官描写以及人物描写。 编剧在第一章提及：“描写与背景是密不可分的。” 因此，整本剧的写作指导都是从两者结合的角度来叙述，拥有了作为血肉内容，但却少了直挺的骨架。简单来说，整本剧都很散，但内容比第二本要足，所以观看起来，仍会有所收获。