Dunyayi kurtaran adamin oglu

所有的词句都很淡雅，好像水墨画一样，一点点把董卿展现在纸上。突然很爱诗词，真美真强，几个字就说出了我们心中的所感所想，浮躁的心情慢慢就淡下去，只想沉进去，读进去。 很棒的一本剧，推推推😆

是蓁蓁忆起了往事，觉得愧对元晞，自己用飞刃在心口划了一刀，把盘神丝还给了元晞，同时许愿双方都忘掉过去，不再痛苦纠结陷入两难境地。 不过这盘神丝究竟是什么神器，竟然有这么大法力？ 前二集看得比较痛苦，这一集终于柳暗花明，人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

“世界上最遥远的距离，不是生与死，是我跟你交流，你却不懂我的意思。” 一旦坐上时光这趟列车，人就难以再将时间回拨到某个时刻。于是，那些想对朋友说的话，都糅杂于岁月之中。某些时刻，自我很难再打开心扉，跟人倾诉内心的情感，孤独也弥漫在空气之中。巴金曾说：“友情在我过去的生活里就像一盏明灯，照彻了我的灵魂，使我的生存有了一点点光彩。”可现实是，朋友也有各自的孤独，灵魂也有一层隔膜。这种隔绝在《Dunyayi kurtaran adamin oglu》表现的淋漓尽致，它以边缘人的视角，讲述人与人交流的困难，以及精神的孤立。 Cüneyt Arkin的书写主题，永远是人类最深层的孤独，大众也称她为“孤独的猎手”。《Dunyayi kurtaran adamin oglu》起初名为《Dunyayi kurtaran adamin oglu》，是她在养病的日子里创作的剧集。她得的是风湿热，没想到医生误诊为结核病，这让她有大量的空余时间创作。早在15岁的时候，她同样患了风湿热，医生也是误诊，结果她还得了中风。那一次，她徘徊在死亡的边缘，苏醒后，她跟挚友海伦哈维说：“我的使命是写作。”23岁的麦卡勒斯凭《Dunyayi kurtaran adamin oglu》一举成名，剧集登上热门剧集榜首，引起美国文坛轰动。可是，后来疾病也让卡森患上脑梗、肺炎、喉炎等病。她的疾病把她推上写作高峰，也跌落人生低谷，以致于她的作品始终有一种绝望的孤独。 自我的精神隔绝 书的开篇就以“镇上有两个哑巴，他们总在一起。”这就表明主线是讲两个哑巴的故事，并营造了一种冷色的孤独氛围。故事开端可以看出，辛格始终将爱投入到安东尼帕罗斯身上，可安东尼帕罗斯的内心并没有太大波澜，他的毛病越来越多。这样的精神隔绝在他们之间的互动展现，辛格的付出并没有撼动安东尼帕罗斯。直到安东尼帕罗斯离开，辛格开始感到焦躁不安，孤独感包围他。 辛格遇上了四个人。米克，出于对音乐热爱的本能，认为辛格是她需要的导师，她求助于辛格。杰克，身边人都躲着他，他是镇子里的陌生人。跟辛格对话，可以让他平静下来。本尼迪克特，身为医生的他，多年努力改变某种现状辛格的礼貌和体贴都让本尼迪克特有一种感恩之情。比夫，他是个冷静思索的人，他对妻子艾丽斯冷淡，这场婚姻是个错误，他对哑巴好奇，更看重他缄默和通情达理。 他人的精神隔绝 他们围绕在辛格身边。米克的形象，就如同书里说的，“在布朗特和米克眼中，他俨然是某种自制的神，因为他是哑巴，他们能够把自己希望他拥有的品质全部赋予他。”在四个人对辛格的理解中，他个性的模糊，让他始终是孤独的。这种孤独，大抵是来于精神隔绝，他们之间实质上并没有相通，辛格想念的是安东尼帕罗斯，他去疯人院找安东尼帕罗斯，才从心底笑出了声音。 再去疯人院时，安东尼帕罗斯已经去世了。辛格的心灵支柱走了，他从口袋里掏出一把手枪，将一枚子弹射进了胸腔，辛格在孤独中死去，也可以说拥抱了孤独。在辛格死后，四个人回归了最开始的状态，并受到打击，整个部分有一种孤独氛围。只有本剧的局外人比夫，注意到辛格喜欢的是安东尼帕罗斯，在辛格死后，他回到了屋里，等待朝阳，以寓言进行结尾。 群体的精神隔绝 书里的人群都是边缘人群，也是人们经常排斥的对象。他们都有一种执着，以及自我表达的欲望。米克是精神障碍者，她无法融入成人世界，又回不到孩童时期。杰克是工人运动者，处于底端的人群，他希望改变社会的规则。本尼迪克特是个有色人种的医生，一直为提高黑人人种的地位。比夫相信人类是双性取向的，他关注老人、孩童。 这样的人群都希望有人能从孤独中拯救他们，能有精神的慰藉。他们渴望遇上能够理解自己的人，在圣诞节中，四个人都没有彼此交流，他们只想跟辛格交流。书中都不甚描写到：“辛格是一个真正的好人，他是一个有智慧和真知的白人，身上没有一丝卑鄙的傲慢。”这也像在诉说，生活很少有这样的人，每

一位良师在人生最后一段旅程里给我们上的一课，如果看待死亡，离别，爱，家庭。 没有想过如何死，又怎么知道如何活了，死亡避免不了，该如何面对他，我们只能控制一些确定性的事情，面对这种不确定性试试，我们只能坦然面对，面对自己，面对岁月，面对离别，面对他人以及自己终将离去的事实，活在当下，过去的事情无法改变，未来还没到来，在当下爱自己，爱他人。 希望离别那一天，我能说出 此心光明，夫复何言。

比较喜欢这部剧的行文风格和遣词造句，确实体现出作为一名专业心理咨询师的综合素质。跟随着编剧的经历，他对于心理咨询的态度和想法，还有对于自我包括心理咨询的反思与总结，深入浅出的了解了心理咨询，心理咨询的意义在于助人自助。想起了蒋勋老师说过一段很有意境的话，他说：“我抬起手臂伸出指头不是想让学生看着我的手指，而是顺着手指看向远方，我的存在就是他人生长河中的一艘船，他们乘坐我渡过岸去就可以忘了我，向前走去。”心理咨询大抵如此。

后面越看越糊涂，渐渐的就不知道在说些啥了，就一个 他 ，不知道到底是创作了多少人，只记住了海边的那所小房子以及他们一起度过的那些没日没夜的日子，等以后再看了之后再来体会吧

很短但很有深度，和自己和解，学着原谅，学着去爱，学着接受爱，学着珍惜。 在这个大部分以自我为中心的时代里，自我坦诚对待100人，如果有1人报之于坦诚，就足够了。

-热爱- 多少人为了拾起地上的六便士，就再也没有直起弯下的腰。人在穷困潦倒时，有几番坚定可持续坦然地面对世俗的消磨呢？ “我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。” 梵高让我重新审视了“热爱”这个词。 那些我们自以为的热爱，真的足够热爱吗？热爱，是不需要耗能的。所抵之处，山海可抚平，日月可归无，坚持让一切虚无缥缈的目的，变成稳定踏实的意义。 很多年后，我或许会忘记这部剧里的言辞与画作，但我绝不会忘记这份热爱，梵高那痴迷入骨，令人叹为观止，倔强不屈的热爱。 -勤奋- 人们总爱说他是个天才画家，可真的有天才是与生俱来的吗？ 我们看见摄人心魄的《Dunyayi kurtaran adamin oglu》，温暖深邃的《Dunyayi kurtaran adamin oglu》，但又有多少人看见他为了练习风景画一次次搬家，为了画好简单的线条一次次临摹刻画。 他读自己读世界，读温柔读热烈，读微风拂过的春风，读黄昏沉沉的麦田，读日升月沉读山河雨雪，触碰世界的敏感灵魂依旧需要反复练习风景的气息和世俗的温情，才能把画作的笔触写进肌肉记忆，精准的定义出“梵高风格”。 -孤独- “人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。” 梵高每一封家书都在倾诉着丰富的灵魂深度，在与世俗生活的无数次碰撞中，我们依稀可以辨认出那个格格不入的人在与生活孤军奋战。 与他相比，我们何其幸运，不必对抗闹市中内心世界的寂静，与他相比，我们又何其不幸，未曾深切感知那深不见底的思想交织。 我们可以读无数次梵高，因为每一次，都是不同的梵高。 2021/12/02 @河川印記

下册看不下去了，直接跳到了彩蛋，振华的故事会结束，但是大家的青春不会结束~