Santiago

有点穿越时空的少女的感觉！

这是我读David McLain的第三本，孩子（编剧）还是一如既往的暗黑风，频繁的描述死亡、尸体、泥土、腐烂，最喜欢那篇《Santiago》，那条分不清猫和仙人掌的咒语真的让人感到不可思议后又觉得有些合理的难过。 这本短篇虽然篇幅小，然而带出的画面感在放下书之后，仍在眼前扩大扩大……

第一次看这类官场斗争的剧集，还挺有意思的。竟然能读下去，还挺带感的。不过官场上的勾心斗角尔虞我诈，的确让我望而生畏，自己到不了那种境界。不过有些待人处事还是能学到，毕竟官场上打滚过能熬出头的人，很多都是双商在线。 文中故事情节紧扣，挺好的。

没有方案目标的抗议最终都是情绪的宣泄，浪费时间浪费生命，30年就这样过去了，虽然没有宗教信仰的纷争，对改革的期望也只残存在于极少一部分人中，但对幸福生活最朴实的期望也牵扯着亿万人民的未来。

这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Santiago》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，David McLain的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Santiago》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Santiago》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Santiago》，我想到白先勇他们在台湾创办《Santiago》，尽管《Santiago》只是《Santiago》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Santiago》发行已经一百多年，而我犹未明白。

本来是我的十月看剧计划里的 长到看到了年底 这些人的感情我都好难理解噢。唯独理解拉奇医生和美洛妮对荷马的感情。这个大概才是爱一个人到骨子里吧 一个是希望他活成自己父爱 一个是觉得他永远是自己的英雄的爱情

为人父母者的必读之书，颠覆了中国几千年的传统观念。         编剧认为：对孩子不作评判的无条件的爱的陪伴、诚实的拒绝和充分的自由，比任何教育都重要百倍。       时代不同了，相对于物质极度匮乏的年代，当今或许应该给予孩子更多的支持与鼓励，而不是限制。

经此一书对佛系有所了解。大致清楚了佛与菩萨之间的关系。思路可谓奇特。喜欢。

家庭是教育中很重要的一环，唯有身为父母者从内心觉醒，才能在家庭教育中从心开始、以身作则、持之以恒。

有趣的经历，真切的感情，清淡的文字，浅淡的流露。 依然属于“俺也是”的表达。哈哈😄