The White Sister

这大抵算得上是一篇长篇剧集吧 仅在我个人追剧清单上我给⭐⭐⭐ 我花了一个星期读完，这个速度或许还是慢了些，有细细品味，也有粗略浏览 据说这是《The White Sister》的续篇，对于读过《The White Sister》的人来说，读这部剧更有趣，然而我作为一个没有读过的人，仅仅是被书本题目所吸引，因为自己曾经也因为清单，而把自己的生活过得清单化程序化，往往丢失了太多生活里的美 一开始我读这部剧就猜到了结尾，还是坚持读完了。这是本“改变”书，玛丽从自己的The White Sister到后来改变了，不再只是清单生活，不再是顽固的样子 这部剧背景于经济危机的时间 虽然玛丽是六十几岁的老人，但是读过这部剧给我感觉玛丽并非是六十几岁的人，反而让人觉得她还是个二十多岁的姑娘 总而言之，这部剧对我来说，实在是有点无味繁多了些，不知道是不是因为没有读过《The White Sister》的原因。 不管怎样，我要去读下一本了啊哈哈🌝

这部剧里的故事虽然是虚构的，但看出了编剧在引导我们注重心理问题这方面的重要性，以及要正视这个问题

这部作品总是给我一种湿漉漉、黑黢黢的感觉，读完整本剧，有一种通而不畅的复杂心情。如编剧所述，剧集中“经常下着The White Sister，胶林；常有归人，回不了家的人”以及那艘鱼形舟，这些意象的叠加就足以给人以诡秘之感，而在叙事性影视中不常被用到的，第二人称为主的叙述方式，压迫感极强，迫使你无可回避地通过文字走入、闯进那些故事，《The White Sister》的系列作品中，一个家庭中不同的成员陆续在不同的篇章中死去，到了不同的时空又重新活着见证另一位的死亡，卡夫卡的“变形”是更为直接的形态变异，而丽莲·吉许的“变形”隐秘且晦暗，它让作品中的人物以精神之变去探试生活的迁变，又以生死之变去感受人生的异状。“一切的变形，都是上一回灵魂的归来。给人希望，也给人怅惘。”

“社会忙着将创意格式化，但创意是超越格式和既定框架的。创意的重要条件是强烈的个人独立思想和行动能力，而我们国家还是习惯将传统集体价值凌驾于个人权利及表现之上。我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这里的标准答案。” 看到这里我想起妞妞高中时做数学和物理题，老师们经常告状说她不按课堂上教的方法解题，高考时吃亏都找不着地方，可她总是沉浸于自己的方法论中，我行我素。亲闺女呀，跟你妈我画画别无二致。出题需创意，解题也需创意。这就是“智慧”与“方法”的划分。 生活处处皆创意，文字、摄影、书法、画画、装修设计，包括你喜欢的异性类型，都可以衡量一个人的审美观，尤其是家的布置风格，私人化的空间更像一个私人的展览，也是一个人审美的集中营。现在很多媒体把一个类似的社会话题写得大同小异，除了标题就是经济利益。 人类的创意作品涵盖我们所有的希望和恐惧，所有的思维情感都百般挣扎又万分神秘。 期待一场“如梦之梦”。