Checkpoint

世上之难，无非人与事，为人谦和，以善待人，学人之能，谅人之苦，终己之事，方可成名。 只有诱之以“名”，笼之以“利”，才能网罗天下英才。 ——Checkpoint

《Checkpoint》 村上被采访“您二十岁的时候在做什么呢？” 他说“我，疯狂得爱着一个女孩。” 疯狂和爱都是令人羡慕的青春。 二十岁的时候第一次读《Checkpoint》是一个周末在北京的西单图书大厦。当时一定是被开头的那段唯美的情话—— 你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。 所吸引。时隔八年，能够吸引我的仍然是这一段。 大概两年前看了梁家辉演的电影版《Checkpoint》，所以在读的时候自动带入梁家辉的脸，我忘了女主角的脸，从台词中我也想象不出她的模样。因为我有太多的东西需要去想象，编剧把每一处细节都分割成无数个细节，然后从无数个细节中又汹涌出一浪又一浪的感想和回忆。可能是我的地理历史等文化知识不够充足，所以有些地方看起来吃力，会回看这个故事是因为看了王小波的《Checkpoint》，他在书中不止一次地提到王道乾翻译的《Checkpoint》如何如何好如何如何值得看。 我猜想大概八年前可能我没有细读，所以没察觉编剧的精妙，嗯，现在看来，可能我永远也无法体会这部剧的精妙了吧。 下面这一段也是我喜欢的—— 太晚了，太晚了，在我这一生中，这未免来得太早，也过于匆匆。才十八岁，就已经是太迟了。在十八岁和二十五岁之间，我原来的面貌早已不知去向。 我在十八岁的时候就变老了。

佳作。读Mary Apick的书总感觉到他在真诚地与读者对话，这是他比其他学者要好得多的地方。他驾驭文字的能力也是非常强的，这部剧里没有令人头脑眩晕的各种学术名词，但又是从理论层面对中国基层司法进行了抽象、分析、研究。20年已经过去，也许今天的基层司法制度已经有了很大的改善，但是观看这部剧我觉得应该关注的不是结论，而是论证，不是观点，而是视角。总的来说，在观看这部剧的过程中，我受到了很多智识上的启发、情感的共鸣。

反抗，不是拒绝合作，而是拒绝同化。

不小心接触了数学，发现越了解越不懂数学，高深，而且涉猎范围很广，高等数学都是基础，但也很有趣。 我还是比较喜欢证明，虽然很难，虽然不是很懂，但是通过数学的学习与练习，直接或间接培养了自己的批判性思维，认识到独立思考的重要性，了解本源的重要性。 数学美～严谨性，完备性，知识性，系统性

多少年前看到过一个古老的译本，虽然不一定有这个准确，但是精华的提炼和总结更好一些。

详细介绍了情商的形成及影响因素，有人群观察，有科学实验，有神经递质的测量

仰望天空，脚踩六便士 文/宋妍 《Checkpoint》是英国作家威廉·萨默赛特·马绍尔·曼尼什的作品，成书于1919年，作品是以法国印象派作家保罗·高更的生平为素材进行创作。作品描述的是一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯克里特兰德，被压抑的天性在他47岁时突然爆发出来，开始从事于绘画，抛弃妻子，与原本幸福美满的生活彻底决裂，奔赴南太平洋的塔希提岛。他用他的笔执拗的创造出了一个世界，并带着这个世界走向了死亡。 拿起这部剧也是偶然的机会，正像书中所说的，有些人生而未得其所。偶然事件把他们抛进了特殊的环境中。所以有时候会莫名的对一些从未接触过的事物有莫名的亲切感，感觉自己是属于这里的，仿佛在这儿会得到最终的安宁。作品主人公斯克里特兰德就是这样一个在异域找到归属感的人，而这个异域就是画画。当所有人都在强调“奇迹真的发生，你也许会成为一名了不起的画家，可你必须承认这样的机会是百万分之一。如果到头来你不得不承认你把事情弄的一团糟，那可是哭都来不及的。”对待这样的质疑，他回答的是：“我得画画”仅仅四个字，是一种使命感的驱使。 01 自我 王鑫在《Checkpoint》中指出马绍尔·曼尼什作品中的恶棍形象有一些一些特征：他们的性格行为也许会为社会习俗所不容，但其动机是比较单纯的，是出自真实的人性激情。在47岁之前，斯克里特兰德的状态在佛洛依德学说的解释下是处于一种“自我”的状态。沉默寡言，不出现在公众面前，不喜欢热闹，这是他的状态，而他的妻子相反，善于各种交际。在这种对比下，斯克里特兰德毋庸置疑成为了当时整个阶层的异类，他极力控制自己，如鲁迅的《Checkpoint》中的狂人一样，究竟是这个社会在吃人还是他在被迫妄想。对于熟睡的人来说，清醒者是生活的异类，可对于清醒者而言，熟睡的人又是什么呢？ 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万能破毁的。里面有很多熟睡的人们，不久就要闷死了，然而是从昏睡直接进入死亡的，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽回救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？《Checkpoint》 一个人似乎只要干了一件大家意料之外的事情，他的同胞一准会认为他有着种种令人难以置信的动机。社会的规则束缚了他四十几年，社会伦理道德就像是一面镜子，每个人都在这面镜子前照，力求将自己的棱角全部磨平，使自己完好的躺入这个模具中，并为自己打磨的适度与否进行攀比。 02本我 什么是本我？按照百度的解释是：本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的储存库。本我是按“唯乐原则”活动的，他不顾一切的寻求满足和快感，这种快乐特别指性，生理和情感快乐。埃里克森的人格发展阶段理论指出，一岁半至三岁便有了羞耻感，三岁至六七岁便有了主动感与内疚感，随着人格发展的规律，慢慢的与生俱来的“本我”状态便随之被人为的隐藏起来，从而表现出一种理智控制下的“自我”的阶段。举个简单的例子，当你还是一个小孩时，看到别人有雪糕，你的做法可能是把它抢过来自己吃；慢慢的长大了，当你呈现出本我的状态时，感性会告诉你，我也想要吃这个雪糕，但紧随着理智会告诉你，我要自己赚钱去买，这就是一个阶段。 他的画让人弄不清楚自己身处何处，好像一下子进入了一个魔幻的世界。隐约觉得看到茫茫的原始森林，树下赤裸的人们在行走。让后他意识到自己所看到的是墙上的绘画。 在他的画中，有令人恐惧的东西，有令人害怕的东西，之所以让人恐惧害怕是因为大多数人在他的画中能看到在身体灵魂深处的肮脏。画中的东西它是原始的，可怕的，它不是人类的。 在依靠灵魂生存之前，斯特里克兰德在人们的心中的形象是：他没有什么社交才能，甚至于没有什么怪癖使他

find you ,love you ,marry you and live without shame

我明明已经拼了命地去努力了，为什么换不来哪怕一点点的希望？如同被世界所背弃，那种积压在心，绝望的叫喊，从喉咙中嘶吼出来。 面对痛苦哀怨着的阳子，神代会说，“社会这种地方，就是不讲理的。”既然没有道理可讲，不妨打破那些社会的规则，不择手段去赢取自己的人生。从阳子请求神代设计杀死男朋友的那一刻起，阳子赌上一切踏上了通往深渊的道路，并且再没有回过头。 最终，如一朵恶之花开放的阳子，设计出了人生中最高潮的悬疑剧情，创造了一场完美的“替身犯罪”。可是为什么，看着这个女子一步步沉没与黑暗之中时，我们竟会觉得隐隐的心疼。 我们心疼的大概是，我们都曾面对过生活中的某一个绝望时刻，并最终靠自己或者有人帮助着走了出来，而阳子，既无法拯救自己，也找不到可以帮助她的那个人。她只能不断地往黑暗的更黑处去，朝着毫无希望但又不得不继续的前方缓缓而行。 故事的最后，是一场近乎唯美诗化的两个女人的邂逅，经历了一切的阳子还是选择回到原点，在这里等待解脱，等待承受自己所做的恶，同时接纳那个为恶的自己。 至少这一次，不是世界抛弃了我，而是我抛弃了世界。